Tibetan poet ▎Nectar that flows into the heart

Tibetischer Dichter ▎Nektar, der ins Herz fließt

„Großer Meister der Kagyü: Milarepa“
Aus dem späten 18. Jahrhundert, ausgewählt aus "Tibetan Scroll"
„Die Sammlung mündlicher Lieder von Milariba“ gilt als das Kronjuwel in der Geschichte der tibetischen Poesie.
ཀྱེ་གནའྀ་ནི་ཐོག་མ་རུ། གཞེ་འི་ནྀ་དང་པོ་ལ།
དགུང་སྔོ་ནྀ་མ་འོག་གྀ། དོག་མོན་ནྀ་ཡ་སྟེངས་ན། །
གཙུག་བཙུགས་ནྀ་བཙུགས་ལེགསྟེ། མཐོས་ཏེ་ནྀ་དགུང་མྱི་རྡིབ། །
དོག་མོན་ནྀ་སྡིང་མྱྀ་ཉམས། དགུང་ལ་ནྀ་གཉི་ཤར་བ། དྲོ་དྲོ་ནི་ས་ལ་དྲོ།།
Der König sagte: „Oh! Am Anfang aller Dinge, am Morgen der Zeit,
Unter dem weiten Himmel und auf der festen Erde ragt der königliche Palast majestätisch empor.

Der Himmel stürzt nicht ein, die Erde fällt nicht, die Sonne scheint am Himmel und die Erde bleibt warm.“
Ausgewählt aus den alten Manuskripten von Dunhuang PT1287
„Biographien der großen Khane im Laufe der Geschichte: Das Lied von Chidusong“
*Der Große Khan benutzte diese Verse, um den Gyalrong-Clan einzuschüchtern
„Himmel“ und „Erde“ beziehen sich auf die göttliche Autorität und Abstammung des Großkhans.
PT1287 „Biografien von Kaisern im Laufe der Zeit: Kapitel „Red Capital Pine““
Auszug: Die oben im vorherigen Text zitierte Passage.

Beim Studium des „einheimischen Ursprungs“ der tibetischen Poesie sind als erstes die alten tibetischen Schriften von Dunhuang und das Epos von König Gesar zu empfehlen.

„Olongji Zhong Xie Baduojin“
Mitte des 20. Jahrhunderts, Privatsammlung

Khyabda Dorje (བཞད་པ་རྡོ་རྗེ་; 1697-1740) war ein Befürworter des „Gesar-Glaubens“ und verwandter Textstudien. Er war auch ein berühmter Dichter und Biograph.

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Dieses Leben ist nicht ewig, derjenige, den wir lieben, ist nur eine Illusion
Am Ende müssen wir alleine gehen und im Morgengrauen in den Wald aufbrechen

Auszug aus „Das Lied der fröhlichen Wälder“
Von Longchenpa (1308-1364)
*Dieses Werk wird als „für sich selbst geschriebene Poesie“ beschrieben.

„Ehrwürdiger Herr Drache Qinyin“
Mitte des 19. Jahrhunderts, Privatsammlung
Einige Gelehrte bezeichnen Long Qinbas poetische Werke als „individualistische Ideale und reine poetische Schönheit im Sinne der Romantik.“ „Song of the Wild Woods“ ist eines seiner repräsentativsten Werke.
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Die Prinzipien der Debatte zu verstehen, die Klassiker zu studieren und die Kunst der Rhetorik zu beherrschen – diese drei sind Schätze der Welt.
Dieses Zitat wird Je Tsongkhapa (1357–1419) zugeschrieben. Einige Interpretationen legen nahe, dass die Poesie der „König“ aller Schriftformen sei.
Statue von Meister Tsongkhapa
Im 18. Jahrhundert im Yonghe-Palast in Peking gesammelt.
„Starke historische und strukturalistische Tendenzen“ seien charakteristisch für die Poesie Tsongkhapas und seiner Schüler.
„Porträtfotos der Gendun-Gruppe in Südasien“
Dieses Foto wurde 1936 aufgenommen.

Er wird als der letzte Dichter-Philosoph der klassischen Periode in Tibet gefeiert.
Das kürzlich veröffentlichte wissenschaftliche Werk „Singer of The Land of Snows“ lenkt die Aufmerksamkeit der Welt erneut auf die literarische Tradition Tibets. Das Buch konzentriert sich auf das Leben und Werk von Shabkar Tsokdruk Rangdrol (ཞབས་དཀར་ཚོགས་དྲུག་རང་གྲོལ་;1781-1851) und hilft uns, Tibets „poetische Tradition“ und ihre einzigartige Beziehung zu einheimischen philosophischen Konzepten und sozialen Prozessen zu verstehen. In Shabkars leidenschaftlichen und stark naturalistischen Werken sehen wir den Schatten von Milarepa, der oft als seine Reinkarnation angesehen wird. Laut einer Umfrage der Universität Oxford aus dem Jahr 2017 belegte Milarepa als Vertreter der tibetischen Dichter-Philosophen den elften Platz unter den „Herausragenden Dichtern des alten Asiens“, während der sechste Dalai Lama Tsangyang Gyatso den neunundzwanzigsten Platz belegte. Diese drei Dichter sind bekannt für ihre Werke im Genre des „Gur“ (མགུར་གླུ་;chant), das Symbolik, Philosophie und individuelle Ideen kombiniert und die Essenz der klassischen tibetischen Poesie bildet. Im Gegensatz dazu gibt es in der tibetischen Literatur auch Gedichte, die den poetischen Metren und der Rhetorik der südasiatischen Poesie folgen, sowie säkulare Gedichte.
„Die Biographie von Xiega Cuozhu Raojie“
Auszug: Xiega, ähnlich Milariba
Ende 19. Jahrhundert, Privatsammlung
„Der Sechste Dalai Lama: Tsangyang Gyatso“
Im späten 18. Jahrhundert sammelte Tamashige in Tibet
Seine Gedichte folgen dem traditionellen Stil daoistischer Lieder, beziehen aber auch einen „örtlichen Bezug“ mit ein, indem sie auf die Volksdichtung seiner Heimatstadt und seines derzeitigen Wohnsitzes in Lhasa zurückgreifen.
Poesie wird in der tibetischen Kultur im Allgemeinen je nach Autorschaft als „Volkspoesie“ und „Autorenpoesie“ klassifiziert, aber dieser Standpunkt scheint unzureichend, insbesondere während der Dynastienzeit, als die meisten Gedichte in historischen Aufzeichnungen einem bestimmten Autor zugeschrieben werden können. Diese Klassifizierung neigt dazu, die subjektiven Absichten einzelner Personen beim Verfassen von Gedichten herunterzuspielen. Der performative Charakter früher Poesie ist ein gemeinsames Merkmal, das dazu führt, dass benannte Gedichte unter den Menschen kursieren, während kollektive Beteiligung und innovative Strukturen auch Dichter mit festen sozialen Identitäten beeinflussen. Diese natürliche Interaktion setzte sich in Tibet fort.

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts begannen zahlreiche Gedichte im Stil der Dynastien aufzutauchen, die von südasiatischen poetischen Strukturen und buddhistischen philosophischen Konzepten beeinflusst waren, doch schwächten sie nicht die poetische Natur, die in tibetischen indigenen Ideen wurzelte. Wie es der Autor von „Über die Natur der Poesie“, Jumi Pang (1846-1912), ausdrückt: Poesie ist wie ein Traum, und jeder hat die Fähigkeit zu träumen.
„Der Meister neben der Reismühle“
Ende 19. Jahrhundert eine Privatsammlung.
Das „Wang Xing Lun“ gehört zu den „Vier großen Maximengedichten“, wobei die „Saiga-Maximen“ von Saban das berühmteste sind.
„Dalai Lama: Zaxi Baise“
Auszug: Meisterübersetzer Dorje Gyalse
(Dreizehntes Jahrhundert)
Im späten 18. Jahrhundert vom Rubin-Museum gesammelt

„Poetic Mirror“ und „Wishful Vine“ wurden von Professor Xiong übersetzt und definieren die „südasiatische Natur“ in der tibetischen Poesie.

In der tibetischen Kultur wird Poesie üblicherweise als སྙན་ངག་ (kavya) bezeichnet, ein Produkt, das Klang und Erfahrung vereint . Auch rhythmische Literatur mit rhetorischen Mängeln, aber edlen Qualitäten kann in diese Kategorie eingeordnet werden. Seit der Übersetzung von Dandis „Kavyadarsha“ ins Tibetische hat das poetische System Südasiens die Entwicklung der Poesie in Tibet stark beeinflusst. Laut Dandi hängt die Qualität der Poesie davon ab, wie der Schöpfer verschiedene Redefiguren und Rhythmen verwendet und ob sein Verständnis für bildliche Sprache reichhaltig ist . Unter diesem Einfluss gilt die „Avadānakalpalatā“, in der die vergangenen Geschichten Buddhas aufgezeichnet sind, als Beispiel „guter Poesie“, und die Anmerkungen zur „Kavyadarsha“ sind für klassische tibetische Gelehrte zu einem Mittel geworden, ihr eigenes poetisches System zu demonstrieren. Besonders brillant ist unter ihnen der Kommentar des tibetischen Weisen Mipam Chokyi Gyatso (1618-1685). Damit sind die Kriterien zur Bestimmung hervorragender Dichter festgelegt: die Essenz der Wahrheit erzählen, eine schöne Ausdrucksweise verwenden, tiefe Emotionen ausdrücken, sensible Leser erfreuen und in die Tiefen der Weisheit vordringen.

„Das illustrierte Buch erfolgreicher Weinreben im Laufe der Zeit“ besteht aus zweiundzwanzig Illustrationen.
Mitte des 18. Jahrhunderts begann das Louvre-Museum mit dem Sammeln.
Als Sir of the Eight States (1699–1774) bekannte er offen, dass „Poesie der einzige süße Tau ist, der ins Herz fließt“.
„Minzhu Lingji Zun·Mingjiu Bai Zhen“
In der Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts sammelte der Tempel

(Minju Dorje, 1699-1769)
Sie ist eine der repräsentativsten Figuren der tibetischen Dichterinnen. Ihre Poesie hat eine starke feministische Perspektive und zeichnet sich durch eine ernsthafte und elegante poetische Sprachkunst aus.
Die Poesie liegt zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, wo Dichter in den sich überschneidenden Bereichen von Realität und Fantasie verweilen. Diesen Rat gab Milarepa seinen Schülern , Poesie in Bewegung zu schaffen . Nach dem Verständnis des fünften Dalai Lama ist Poesie das Vermächtnis der Verstorbenen, die Erinnerung an die Lebenden . Die Besessenheit von Rhetorik und Rhythmus hat das Blut der tibetischen Poesie geprägt, während der Glaube an das Gesetz von Ursache und Wirkung ihr Rückgrat bildet. Tibetische Dichter schwelgen in den Sorgen und Ängsten der alltäglichen Landschaften und genießen jeden Augenblick, in dem ihr Selbstbewusstsein sich den Mysterien des Universums nähert. Denn die Poesie wird letztendlich eine freudvolle Welt gebären, eine reine und freie Welt, die Unreinheiten in Göttliches verwandelt. Diese Welt ist ewig schön, und Worte dienen ihr als letztes Hindernis.

Dieser Artikel wurde aus Sorang Wangqings Blog übersetzt.

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