So sehe ich das: Eine Einführung in frühe hölzerne Bodhisattva-Statuen in der Himalaya-Region (Teil 1)
Übersetzersprache
Nach mehreren Überarbeitungen und Inspektionen relevanter Sammlungen wurde dieser Artikel im Februar 2023 offiziell auf der Website von Asian Art veröffentlicht. Dr. Pals wissenschaftliche Mitarbeiterin, Frau Caroline Friedman, stimmte der Übersetzung des Artikels ins Chinesische zu, wobei die Bilder im Originalartikel mit * gekennzeichnet wurden. Es ist wichtig zu beachten, dass der Übersetzer entsprechende Erklärungen und ergänzende Informationen zu den Bildern im Originaltext liefert und „So ist meine Ansicht“ als Titel des Artikels verwendet. Aufgrund der Länge der Übersetzung haben wir beschlossen, sie in zwei Teilen zu veröffentlichen.
Mit einer Höhe von 85 cm, gefertigt von Newar-Handwerkern
In der Privatsammlung von Roncoroni
Einführung
Gnädig eine Lotushand ausstrecken
Mit tropfendem Nektar
Um die einsamen Seelen der Verstorbenen zu beruhigen
Mondlicht scheint auf sein herrliches Gesicht
Sanfter Blick offenbart Mitgefühl
Ratnakīrti (रत्नकीर्ति; buddhistischer Philosoph)
Hinweis: In der Wissenschaft gibt es Streitigkeiten über seine Geburts- und Sterbedaten
Mit zwei Theorien aus dem 11. und 7. Jahrhundert.
Wenn wir die lyrischen und spirituell kraftvollen Verse von Ratnakīrti sowie die optisch fesselnde hölzerne Buddhastatue zu Beginn des Textes bewundern, drängt sich uns eine Frage auf: Wer ist die Quelle der Inspiration? Das Material ist entscheidend für die starke ästhetische Anziehungskraft der Holzskulpturen, da Arbeiten aus Stein oder Metall den Menschen nur schwer eine solch anhaltende Ruhe und Wärme vermitteln können. Holz galt in der Himalaya-Region innerhalb der Grenzen des Königreichs Nepal schon immer als wichtiges Medium zur Präsentation von Kunst und Architektur. Die ersten Aufzeichnungen darüber, dass das Königreich Holz zum Bau von Palästen und Tempeln verwendete, finden sich in chinesischen Texten aus der Tang-Dynastie. Während der Herrschaft von König Narendra Dev (645–685) aus der Licchavi-Dynastie (ca. 350–850) wurde der Tang-Gesandte Wang Xuanze persönlich Zeuge der einzigartigen Holzarchitektur der Region.
In Wang Xuanzes Beschreibung waren die Wände der Holzgebäude mit exquisiten Schnitzereien und Gemälden geschmückt, und die Menschen schnitzten Götterbilder in Holz und verehrten sie. Darüber hinaus liefert die Literatur künstlerische Details über Bildhauer in der Region, die dazu neigten, kleinere Edelsteine in Metallskulpturen einzufügen, eine Eigenschaft, die später von begeisterten tibetischen Handwerkern nachgeahmt und verehrt wurde. Bis heute ist es schwierig, Holzskulpturen zu finden, die von lokalen Künstlern während der Licchavi-Dynastie im Kathmandutal geschaffen wurden, während existierende Holzskulpturen desselben Stils dauerhaft in der Hauptstadt der Tubo-Zeit, Lhasa, aufbewahrt werden. Diese Holzreliefs aus dem Jokhang-Tempel, die in der Wissenschaft mittlerweile wohlbekannt sind, haben glücklicherweise die turbulenten modernen Zeiten in Tibet und die kulturellen Umwälzungen des letzten Jahrhunderts überstanden.
Höhe 65 cm, Sammlung des Museums für Orientalische Kunst in Turin, Italien
Höhe 75 cm, Privatsammlung Pritzker
Von Mary Slusser, veröffentlicht 2010
Natürlich haben wir jetzt eine dritte Privatsammlung gefunden, die die Kriterien erfüllt (Abbildungen 1 und 4 bis 6) und das älteste und attraktivste Kunstwerk enthält. Diese Statue von Avalokiteshvara, gesammelt von Chino Roncoroni, wurde ursprünglich 1967 von Jean Daridan (1906-2002) gekauft. Er war von 1965 bis 1970 bzw. von 1965 bis 1967 französischer Botschafter in Indien und französischer Botschafter in Nepal. Im Juni 2008 erwarb Herr Chino Roncoroni diese Statue bei einer Auktion asiatischer Kunst bei Christie's in Paris.
Wie die beiden Holzskulpturen in der Veröffentlichung zeigt auch die von Chino Roncoroni gesammelte Skulptur einen Bodhisattva mit allgemeiner Form; beim Vergleich mit mehreren Bodhisattva-Steinstatuen, die im Kathmandutal aus der Licchavi-Zeit erhalten sind, lassen sich jedoch Ähnlichkeiten feststellen. Obwohl wir den Protagonisten der Skulptur nicht sofort identifizieren können, ist es unbestreitbar, dass Avalokiteshvara Bodhisattva das beliebteste Schnitzmotiv ist. Im folgenden Text werde ich einige einzigartige und zum Nachdenken anregende Bildmerkmale der Bodhisattva-Statue in Abbildung 1 analysieren. Es ist bemerkenswert, dass nur eine der Steinstatuen, die sich in Gana Bahal (dem zentralen Bereich der Stadt) befindet, eine vollständige Inschrift bewahrt, die uns bei der Datierung der Statue hilft.
Höhe 85cm, gefertigt von neapolitanischen Handwerkern
Privatsammlung von Roncoroni
Bild 5: „Statue des Bodhisattva Guanyin: Linke Seite“, etwa zwischen 430 und 650 n. Chr.
Höhe 85cm, gefertigt von neapolitanischen Handwerkern
Privatsammlung von Roncoroni, Roncoroni
Bild 6: „ Avalokiteshvara Bodhisattva Statue: Rückansicht “, etwa zwischen 430 und 650 n. Chr.
Höhe 85cm, gefertigt von neapolitanischen Handwerkern
Privatsammlung von Roncoroni, Roncoroni
Die drei Holzskulpturen wurden alle einer Kohlenstoff-14-Datierung unterzogen. Im ersten Bild hat die Statue des Bodhisattva einen Datierungsbereich von 530 bis 640 n. Chr. (68,2 %) in Test A und 430 bis 650 n. Chr. (95,4 %) in Test B (beide Ergebnisse stammen von der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich). Der Datierungsbereich des zweiten Bildes reicht von 531 bis 672 n. Chr. (97,5 %), während der Datierungsbereich des dritten Bildes 550 bis 650 n. Chr. (95 %) beträgt. Basierend auf dieser Analyse könnte die Statue im ersten Bild sogar noch älter sein. Wie unten erläutert, bestätigen auch Schlussfolgerungen aus dem Studium der Kunstgeschichte die Zuverlässigkeit der Daten.
Daher wird die Tradition der Holzskulpturen in Nepal auf das sechste Jahrhundert n. Chr. zurückgeführt. Diese drei Holzskulpturen sind die ältesten noch existierenden buddhistischen Holzschnitzereien im südasiatischen Raum und wurden möglicherweise für bestimmte Rituale in Tempeln verwendet. Abgesehen von Japan wurden in den tropischen Regionen Süd- und Südostasiens, außer in Nepal und Tibet, keine ähnlichen alten Holzschnitzereien gefunden. Das Klima in Tibet ist für die Konservierung von Holz besser geeignet als das Kathmandutal.
Vergleichende Analyse
Die am besten erhaltene der drei Bodhisattva-Statuen ist zweifellos die Avalokiteshvara-Bodhisattva-Statue, die Chino Longcoloni hält. Die Arme des Bodhisattvas sind intakt und das einzigartige Design der Krone weist eindeutig auf seine Identität hin. Die rechte Hand des Bodhisattvas streckt sich in einer Geste des Gebens zum Boden, ähnlich den Holzskulpturen der beiden anderen beschädigten Statuen. Bei näherer Betrachtung von der linken und rechten Seite ist es offensichtlich, dass der linke Arm von Longcolonis Statue besser erhalten ist.
Es ist bemerkenswert, dass der linke Arm der von Pritzker gehaltenen Bodhisattva-Statue leicht vom Körper absteht und die linke Hand den Rockgürtel nicht berührt wie bei den anderen beiden Bodhisattva-Statuen. Es gibt keine Hinweise darauf, dass die drei Bodhisattva-Statuen auch Lotusstiele hielten, wie bei der Steinstatue in Abbildung 7 zu sehen ist. Es ist möglich, dass der linke Arm von Pritzkers Statue einen Vajra halten sollte, ein ähnliches Merkmal, das bei der Steinstatue in Bild 8 und einer Bronzeskulptur im Los Angeles County Museum of Art (Bild 9) zu finden ist. Die Ähnlichkeiten zwischen Longcolonis Statue und Turins Statue sind bemerkenswert, während Pritzkers Statue deutliche stilistische Unterschiede aufweist.
Die Oberfläche von Pritzkers Statue ist mit Gips und Farbe gut erhalten und weist ausgeprägtere körperliche Merkmale und eine reichere Palette an Ornamenten auf (mit einer anderen Richtung des Rockgürtels). Anders als bei der Avalokiteshvara-Bodhisattva-Statue in Bild 7 hängt bei keiner der drei Holzskulpturen eine heilige Kordel von der linken Schulter (Upavita), was bei Bildern von Vajrapani und einigen Beispielen üblich ist. Die Krone von Pritzkers Statue entspricht traditionellen Stilen und ist mit drei ovalen Kronenspitzen geschmückt.
Es ist wichtig zu beachten, dass die mit einem Löwengesicht oder einem glorreichen Gesicht (Kirtimukha) verzierte Krone einer Gottheit häufiger bei Bildern von Vishnu als bei buddhistischen Bodhisattvas vorkommt. Darüber hinaus ist die rote Schärpe an Pritzkers Statue mit Quasten, die eng an der Hüfte anliegen, ein charakteristisches Merkmal von Bildern von Vishnu. In der „Stele des Höchsten Herrn Vishnu“ (विष्णुविक्रान्त), die 467 vom Herrscher Mana Deva (मानदेव; 464-505) der Chalukya-Dynastie errichtet wurde, gibt es zwei klassische Skulpturen, wobei die Krone trotz Oberflächenschäden immer noch drei Spitzen aufweist.
52 cm hoch, befindet sich im Viertel Gana Bahal in Kathmandu
Fotografiert von Sameer Tuladhar
Mit einer Höhe von 47,5 cm, befindet sich im Stadtteil Dhvaka Baha in Kathmandu
Fotografiert von Sameer Tuladhar
Höhe 13,2cm, mit deutlichen Spuren von Vergoldung
Sammlung des Los Angeles County Museum of Art
Die Krone der hölzernen Bodhisattva-Statue in Turin hat nur eine Spitze, und diese Spitze wird allmählich schmaler, eine einzigartige Variation, die auch bei der Bodhisattva-Statue Vajrapani zu sehen ist, die von der Familie Heeramaneck aufbewahrt wird und im Los Angeles County Museum of Art aufbewahrt wird (siehe Abbildung 9; spitzer als die Holzschnitzerei). Obwohl diese Art von Krone zu einem Standardmerkmal späterer nepalesischer „Mandala-Bilder“ wurde, dürfte sie erstmals auf dem Kopf des Schlangenkönigs Kaliya (कालिय; in der Kindheit vom Gott Krishna unterworfen) aufgetaucht sein. Einige Bilder im Hanuman Dhoka Palace (हनुमानढोका; in Kathmandu gelegen) behalten dieses dramatischste klassische Thema der südasiatischen Kunst bei. Die Krone der Bodhisattva-Statue in der Loncoli-Sammlung hat ebenfalls drei Spitzen, aber die Spitzen auf beiden Seiten sind dreieckig, und die Innenseite der zentralen Spitze bildet eine nischenartige Struktur (ähnlich den Statuen in frühen indischen oder afghanischen Höhlentempeln). Während der Gupta-Dynastie in Indien wurden meditierende Buddhas oft in die Kronen von Bodhisattva-Statuen geschnitzt (siehe Abbildung sieben), aber die Krone der Statue in Abbildung eins zeigt einen seltenen stehenden Buddha.
Weitere Beispiele früher Guanyin-Statuen
Kürzlich (2019) wurde im weniger bekannten Kuleshvar Mahadev Tempel im Kathmandutal eine von Longkoloni versteckte Nachbildung einer Statue von Avalokiteshvara entdeckt. Die Gelehrten Gautam Vajracharya (1940-) und Ulrich von Schroeder (1943-) haben die Statue analysiert. Ersterer datiert sie auf das 6. Jahrhundert, während letzterer vermutet, dass sie zwischen dem 5. und 6. Jahrhundert entstanden ist (ohne einen Grund dafür anzugeben). Obwohl der Autor den Fundort nicht besuchen konnte, um das Artefakt persönlich zu untersuchen, können dennoch Kommentare auf Grundlage der fotografischen Beweise abgegeben werden (siehe Bild 10). Anders als bei der von Longkoloni versteckten Statue von Avalokiteshvara ist der rechte Arm der Nachbildung gegen den Oberkörper gedrückt und die Hand wirkt gröber geformt. Im Gegensatz zu anderen Werken aus derselben Zeit hält die linke Hand der Nachbildung einen längeren Lotosstängel.
Verwirrenderweise fehlen an beiden Handgelenken der Replika-Statue Armbänder, doch beide Arme haben Armreifen, was bei anderen Skulpturen unüblich ist. Das auffälligste Merkmal der Replika-Statue ist jedoch die Komplexität ihrer Kronenverzierung mit einer einzelnen Spitze, die an die Zahl Neun erinnert. Abgesehen von dieser Ähnlichkeit sind die komplizierten Muster in der Kronenverzierung der Replika-Statue kunstvoller als jene auf der von Longkoloni versteckten Avalokiteshvara-Statue. Die Figur in der Krone der Holzstatue scheint in einer Höhle versteckt zu sein, während die Figur auf der Spitze der Steinstatue unter einem Baum zu stehen scheint (wobei der Baum entlang der linken Seite der Figur wächst). Die mittleren Seiten der Krone der Replika-Statue sind mit Edelsteinen und komplizierten Blumenmustern geschmückt, was darauf schließen lässt, dass der Schöpfer Wert darauf legte, eine üppige Landschaft darzustellen. Darüber hinaus unterscheidet sich das lange, wallende Haar hinter den Ohren der Statue von der Frisur des Hauptkörpers der Holzstatue.
52 cm hoch, fotografiert von Sameer Tuladhar
Es ist bemerkenswert, dass keiner dieser beiden Bodhisattvas stehende oder sitzende Buddha-Bilder auf ihren Kronen hat. Sie stehen auf einer voll erblühten Lotusblume, wobei der Lotusstängel aus dem Körper des Buddha entspringt. Das Bild des Bodhisattvas Avalokiteshvara, der in der Steinschnitzerei einen Lotusstängel hält, ähnelt der Statue in Bild sieben (ungewöhnlich), und die Statue in Bild sieben (von der die meisten Gelehrten annehmen, dass sie im sechsten Jahrhundert geschaffen wurde) hat ebenfalls keinen stehenden Buddha in ihrer Krone.
Eine weitere interessante Bodhisattva-Skulptur wird im Indischen Museum in Kalkutta, Indien, aufbewahrt. Diese Steinstatue (Bild elf) weist die perfekte Form auf, die die nepalesischen Bodhisattva-Statuen (mit mehreren Variationen) übernommen haben. Erstens hat die Steinstatue einfache schlangenförmige Armreifen. Zweitens trägt der Kopf der Statue keine Krone, sondern zeigt stattdessen einen meditierenden sitzenden Buddha. Der kunstvolle Thron des Buddha ist mit einer Decke bedeckt, hinter dem Buddha befindet sich ein Heiligenschein und die Rückseite des Throns ist mit Ranken oder Schlangenköpfen verziert. Das auffälligste Merkmal ist jedoch immer noch die praktizierende Frisur des Bodhisattva, wobei einige Haare Wurstlocken ähneln und ein wenig elegant auf die Schultern fällt. Meiner Ansicht nach ist dies der Ursprung der Frisur der Avalokiteshvara-Statue im Longkolo-Tempel und der Statue des Heiligen Avalokiteshvara im Potala-Palast.
Höhe 98 cm, untergebracht im Indian Museum, Kalkutta.
Datierung: Um 475–500 n. Chr.
Maße: Höhe 65cm
Standort: Sammlung des Rokusho-an-Museums
Das Bild oben zeigt eine Nahaufnahme des Bodhisattva Guanyin.
Die Bodhisattva-Skulptur aus Figure Ten wurde einst von der Familie Longo-Coloni gesammelt und wurde kürzlich in einer Publikation über Privatsammlungen (2020) vorgestellt. Der Autor der Publikation hat das Entstehungsdatum und den Entstehungsort dieser Bronzeskulptur als eine Werkstatt in der Nähe der Lumbini-Gärten während der Gupta-Dynastie identifiziert. Interessanterweise stellt dieser Bodhisattva das strenge Bild eines Asketen dar (ohne höfischen Schmuck oder Perlenketten). Da von vorne keine Frisur sichtbar ist, wirkt die sitzende Figur dreidimensionaler und skelettartiger. Der Bodhisattva trägt einen heiligen Faden und Gürtel, die normalerweise nur Brahmanen besitzen, und die Falten des Gürtels fallen auf elegante Weise herab, während die Hände keinen Lotusstängel halten. Die Gesten der linken und rechten Hände des Bodhisattva sind in der Geste der Furchtlosigkeit und des Gebens gehalten und erinnern an die Steinskulpturen aus Lumbini, die Anmut, aber eine stärkere Plastizität aufweisen. Obwohl der Bodhisattva keinen Lotusstängel in seinen Händen hält, weist das Bild des Buddha Amitabha auf seinem Kopf eindeutig auf seine Identität hin.
Vergleicht man die von Longo-Coloni gesammelte Holzskulptur mit der Steinstatue aus Bild Zehn, so kann man eine für die frühe buddhistische Porträttradition einzigartige Fluidität beobachten. Diese Fluidität zeigt sich im Design und der Anordnung der Krone, der Armreifen und Armbänder auf dem Steinbild und der Verwendung des Lotusstiels, Variationen, die bei Holzskulpturen nicht zu finden sind. Diese Merkmale sind in späteren Texten wie „Die Girlande der buddhistischen Praktiken“ (साधनमाला) dokumentiert, allerdings mit üblichen Änderungen in Bildsprache und Stil, und es gibt keine visuellen frühen Textbelege in Indien oder Nepal.
32 cm hoch, im Besitz der Familie Solomon
Bild 14: „Bodhisattva Avalokiteshvara in Metall“
Spätes 9. Jahrhundert n. Chr.
Höhe 23,5 cm, Sammlung des Worcester Art Museum
Es ist anzumerken, dass außerhalb des indischen Subkontinents oder der buddhistischen Welt keine Statuen von Avalokitesvara mit einer stehenden Buddha-Krone gefunden wurden. Nur aus den beiden oben erwähnten Skulpturen (Abbildung 1 und Abbildung 10) sowie zwei weiteren möglichen Bodhisattva-Statuen, die von Newari-Handwerkern aus der Licchavi-Zeit geschaffen wurden, können wir eine Tatsache ableiten: Die Krone der Avalokitesvara-Statuen kann einen stehenden Buddha enthalten. Die anderen beiden im Text erwähnten Statuen beziehen sich auf die heilige Avalokitesvara-Statue, die im Potala-Palast aufbewahrt wird, und die bronzene Avalokitesvara-Statue im Worcester Art Museum, wobei letztere möglicherweise aus dem späten 9. Jahrhundert stammt.
Die Avalokitesvara-Statue im Worcester Art Museum ist möglicherweise die einzige buddhistische Skulptur mit einem stehenden Buddha, die von frühen newarischen Handwerkern entworfen wurde, mit einer heiligen Spirale, die durch den Gürtel um die Oberschenkel gebildet wird. Die heilige Spirale, die in Abbildung 13 zu sehen ist, ist in der heiligen Avalokitesvara-Statue im Potala-Palast nicht vorhanden, kommt aber häufig in Skulpturen vor, die im Bereich des Lumbini-Gartens gefunden wurden. Vielleicht wurde der Bodhisattva während der Khasa-Malla-Periode mit den Brahmanen in Verbindung gebracht. Dennoch zeigen die Falten der Avalokitesvara-Statue im Worcester Art Museum einen ausgeprägten newarischen Stil, während das Fehlen eines Lotusstamms die Merkmale der Avalokitesvara-Statue in der Longkolo- und den tibetischen Avalokitesvara-Statuen fortsetzt.