„Der hohe Schneeberg ist für uns ein großartiger Ort zum Tanzen und Singen …“
„Wenn hundert Vögel gemeinsam singen, kehrt der Frühling auf die Erde zurück.
Der glücklichste Moment ist, wenn wir singen und tanzen.“
- Tibetisches Volkslied „Das Lied vom Glück“
Tänzer auf dem Plateau
Foto von Zachary Freedman
Tanz des Lebens
Tibet ist nicht nur ein Ozean der Weisheit, sondern auch ein Ozean des Gesangs und Tanzes. Tibetische Sprichwörter beschreiben die innewohnenden starken künstlerischen Gene der Hochlandbewohner und sagen: „Wer sprechen kann, kann singen, und wer gehen kann, kann tanzen.“
Stilistisch ähneln einige tibetische Tänze Adlern, die am blauen Himmel schweben und Kühnheit und Erhabenheit ausstrahlen. Andere haben kleinere Bewegungen mit Handgesten, leichten Schritten und Drehungen in einem bestimmten Rhythmus, die ein Gefühl von Eleganz und Entspannung vermitteln. Einige Tänze werden in aufwendigen und einzigartigen Kostümen mit übertriebenen Masken aufgeführt und verströmen ein Gefühl von Göttlichkeit und Mysterium und flößen Ehrfurcht ein. Wieder andere Tänze wiederum tauchen spontan in Alltagsszenen auf, beispielsweise bei Ernten, Versammlungen, Bogenschießen, Festen, Bauarbeiten und Reisen, und vermitteln einen ungezwungenen, freien und freudigen Geist.
Tanz des tibetischen Plateaus
Gemalt vom renommierten Künstler Ye Qianyu in den 1960er-1980er Jahren
Tibetische Tänze gibt es in verschiedenen Formen und Stilen. Jeder davon spiegelt die Bewunderung und das Gebet der Menschen für die Naturlandschaft und ein besseres Leben wider. Außerdem bringen sie subtile Emotionen und Sehnsüchte während der Brautwerbung, der Erntefeier, der Reinigung von Unreinheiten oder des Glaubens zum Ausdruck. Die spirituelle Bedeutung dieser Tänze variiert je nach den unterschiedlichen Bedürfnissen, die sie erfüllen.
Doch unabhängig von der Tanzform werden die spirituelle Einstellung und die Lebensweise der Menschen auf dem Plateau durch schöne Tanzbewegungen anschaulich widergespiegelt.
Tanz des tibetischen Plateaus
Gemalt vom renommierten Künstler Ye Qianyu in den 1960er-1980er Jahren
Lasazidui, Jiuhezuowu und Batangxianzi sind allesamt herausragende Vertreter der traditionellen tibetischen Tanzkunst, die sich einen hervorragenden Ruf erworben haben. Diese Tänze wurden aufgrund ihrer langen Geschichte, ihres unvergleichlichen künstlerischen Charmes und ihrer tiefgreifenden kulturellen Bedeutung in die Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Dies spiegelt nicht nur den unersetzlichen humanistischen Wert dieser Tänze wider, die anerkannt und respektiert werden, sondern unterstreicht auch die dringende Notwendigkeit, die traditionellen Künste zu schützen und weiterzugeben.
Tanz des tibetischen Plateaus
Gemalt vom renommierten Künstler Ye Qianyu in den 1960er-1980er Jahren
Sprache, die Grenzen überschreitet.
Basierend auf Aufführungsstil, Aufführungsprogramm, künstlerischen Merkmalen und spiritueller Bedeutung kann der tibetische Tanz grob in vier Typen unterteilt werden: Volkstanz, religiöser Tanz, Operntanz und Hoftanz. Jeder Tanztyp kann basierend auf den subtilen Unterschieden in Haltung und Schritten weiter unterteilt werden, wodurch viele Zweige entstehen. Volkstanz unterscheidet sich von religiösem Tanz, Solotanz unterscheidet sich von Gruppentanz, Männertanz unterscheidet sich von Frauentanz und die tibetische Volksgruppe ist weit verbreitet, was zu unterschiedlichen regionalen Stilen führt.
Qiangmu-Tanzvorführung bei Festzeremonien
Bild: ThinkStock Fotos
Wenn man alle in Tibet existierenden Tanzarten beschreiben und ihre Stile und Ausdrucksformen genau zusammenfassen möchte, ist es möglicherweise keine leichte Aufgabe, ihre historischen Ursprünge zu ermitteln. Dies beeinträchtigt jedoch nicht unsere Fähigkeit, den unendlichen Charme der tibetischen Tänze zu würdigen.
Als lebendige Form des künstlerischen Ausdrucks ist der Tanz selbst eine Sprache, die Grenzen und Zivilisationen überwindet. Begleitet von melodischen Trommelschlägen, Streichmusik und Gesang verbinden die anmutigen Tanzbewegungen die visuellen und spirituellen Sinne jedes Zuschauers mit den Tänzern. Die kulturellen und kognitiven Barrieren werden beseitigt und die gemeinsamen schönen Emotionen, die die Kunst mit sich bringt, sorgen dafür, dass sich alle verbunden und vereint fühlen.
Wunderschöne Tänzerinnen bei einer Festzeremonie in Litang
Bild Alex Saurel
Aus Platzgründen möchten wir in diesem Artikel auf die repräsentativen Merkmale verschiedener Tanzarten eingehen und diese aufzeigen, einschließlich ihres künstlerischen Stils und ihrer spirituellen Bedeutung.
Anmutig mit Saiten tanzen
Fotografie von David Ducoin.
Xianzi-Tanz und Guozhuang-Tanz sind typische Volkstänze in tibetischen Gebieten. Xianzi ist ein umgangssprachlicher Begriff für „Harmonie (was Gesang und Tanz bedeutet), während Guozhuang ein Begriff für „Tanz“ ist, wobei „Guozhuang“ der umgangssprachliche Name ist. „Harmonie“ und „Tanz“ beziehen sich im Tibetischen beide auf Gesang und Tanz.
Der Xianzi-Tanz wird oft als lebhafter und enthusiastischer Tanzstil angesehen. Es handelt sich um einen volkstümlichen Gemeinschaftstanz zur Selbstunterhaltung mit einer langen Geschichte. Forschungsergebnissen zufolge lässt sich der Xianzi-Tanz bis in die Tang-Dynastie zurückverfolgen. Im traditionellen tibetischen Glauben kann der Xianzi-Tanz den Menschen dauerhaften Frieden, Glück und Glück bringen.
Singen und Tanzen
Fotografie: Julia Hue
Xianzi-Tanz ist vor allem in Regionen wie Batang und Ganzi in Sichuan sowie Mangkang und Chamdo in Tibet beliebt, wobei Batang für seinen Xianzi-Tanz am bekanntesten ist. Wenn heute Menschen vom Xianzi-Tanz sprechen, nennen sie ihn normalerweise „Batang Xianzi“.
Die Aufführung des Xianzi-Tanzes wird normalerweise von melodischer und rhythmischer Streichermusik und lebhaftem und fröhlichem Gesang begleitet. Die Menschen verschränken Arme und Schultern in einem Kreis und singen und tanzen gemeinsam. Ob es nun der Gesang, die Schritte oder andere bewegliche und subtile Körperbewegungen sind, sie alle spiegeln ein gewisses Maß an Können wider und machen die Aufführung höchst künstlerisch und ausdrucksstark. Wenn Sie sich eine Xianzi-Tanzvorführung live ansehen, können die Emotionen des Publikums schnell geweckt und in eine solch schöne und angenehme Atmosphäre eingetaucht werden.
Der Topf tanzt.
Einer der bekanntesten tibetischen Tänze, der nicht vom tibetischen Hochland stammt, ist wahrscheinlich der Guozhuang-Tanz, der ebenfalls ein lebendiger Teil der tibetischen Kultur ist. Der Guozhuang-Tanz ist die beliebteste und beliebteste Tanzform in Tibet und wird oft von den Menschen in ihrer Freizeit aufgeführt.
Versammlungstanz
Fotografie von FishTan
Der Tanzstil des Guozhuang unterscheidet sich in den Regionen Tibets, beispielsweise in den landwirtschaftlichen und den ländlichen Gebieten, durch Unterschiede in den Handgesten und Körperbewegungen. Trotz der unterschiedlichen Formen gibt es jedoch einen einheitlichen spirituellen Kern: Diese Tanzkunst ist für die weisen Menschen des Hochplateaus eine Möglichkeit, ihre Leidenschaft für das Leben auszudrücken, ein Lobpreis auf das Leben, der auf natürliche Weise aus dem Herzen kommt und letztlich durch bewegliche und kreative Körperbewegungen wunderschön und frei zum Ausdruck kommt.
Ob Guozhuang oder Xianzi, ihre einzigartigen Schritte, Körperbewegungen und Handgesten müssen eng mit dem Rhythmus der Musik abgestimmt sein, sie müssen im Einklang tanzen und singen und ein klares Gefühl für Rhythmus und Takt vermitteln. Daher scheint es, dass Tänzer hochrangige Fähigkeiten beherrschen müssen, um perfekt aufzutreten.
Tanz des Gebets an die Götter
Bild von David Ducoin
Bild: magbrinik
Religiöse Tänze werden normalerweise von Mönchen oder Priestern in Tempeln aufgeführt. Während der Aufführung tragen die Tänzer farbenfrohe und einzigartige Kostüme, die zum Tanzen entworfen wurden, sowie verschiedene Requisiten und verschiedene Charaktermasken. Diese Kostüme und Masken sind aufgrund ihrer komplizierten Handwerkskunst sehr schwer, aber trotzdem bemühen sich die auftretenden Mönche, Schönheit und Präzision in ihren Bewegungen auszubalancieren. Daher sind nur gut ausgebildete und körperlich fitte Mönche in der Lage, diese heilige und wichtige Arbeit perfekt auszuführen.
Fotografie: Don Farber
Der Cham-Tanz, ein repräsentativer religiöser Tanz, ist eine besondere Tanzform im tibetischen Buddhismus und ein wichtiges religiöses Ritual. Beim Cham-Tanz sieht man oft verschiedene Tiere und wilde und wütende Figuren.
Gemäß tibetischer Kulturtradition kann dieser Tanz als wunderbare Metapher für den Kampf zwischen positiven und negativen Energien gesehen werden und verkörpert wichtige buddhistische Kulturprinzipien. Beim Betrachten eines so groß angelegten Tanzes können die Menschen die Zerstörung des Bösen durch Gerechtigkeit direkt und stark spüren. Das Betrachten eines Cham-Tanzes entspannt nicht nur den Geist, sondern bringt auch Weisheit und Segen von Gott.
Qiang Mu Tanzkünstler 1957
Fotografie: Pietro Francesco Mele
Pietro Francesco Mele, der Fotograf, der Tucci im letzten Jahrhundert auf seiner wissenschaftlichen Erkundungstour durch Tibet begleitete, beschrieb in seinem 1957 veröffentlichten tibetischen Fotoalbum seinen starken Eindruck, als er zum ersten Mal den Cham-Tanz sah: „Die Mönche in alten und kostbaren Gewändern und mit seltsamen Masken führen diesen heiligen Tanz während der Festtage im Kloster auf. Die meisten dieser furchteinflößenden Gestalten sind in Wirklichkeit keine Dämonen, sondern stellen eine Macht der Güte und Gerechtigkeit dar. Sie kleiden sich auf diese eigenartige Weise, um das Böse abzuwehren.“
Tanzkünstlerin Qiang Mu
Fotografie: ira block
Bei einer Aufführung des Qiangmu-Tanzes, ungeachtet der seltsamen Kostüme, übertriebenen Bewegungen, wilden Masken oder stilisierten Kopfbedeckungen, begleitet von der Entfaltung der Trommelmusik, ist er voller Metaphern und symbolischer Bedeutungen, was der gesamten Aufführung dramatische Spannung verleiht. In den narrativen Szenen, die einem bestimmten Ritual entsprechen, vermittelt dieser Tanz, der voller starker ritueller Qualitäten ist, den Zuschauern effektiv die abstrakten und subtilen philosophischen Konnotationen des Buddhismus.
Qiang Mu-Tanzvorführung
Fotografie: David Ducoin
Als Tanzkunst dient der Qangmu-Tanz auch als moralische Richtschnur. In der tibetischen Tradition wird allgemein angenommen, dass dieser Tanz denjenigen, die ihn schätzen und verstehen, Segen und Weisheit bringen kann.
Eine Gruppe junger Mönche sieht sich einen Qiangmu-Tanz an.
Fotograf: Pietro Francesco Mele
Agilam
Operntanz ist eine Tanzart, die häufig in Aufführungen der tibetischen Oper vorkommt. Die Geschichte der tibetischen Oper lässt sich bis ins 8. Jahrhundert zurückverfolgen, als sie sich mit der Entwicklung der gesellschaftlichen Produktion und des Lebens allmählich aus religiösen und kulturellen Praktiken entwickelte und eine einzigartige und bezaubernde Kunstform bildete. Die tibetische Oper ist auch als lebendes Fossil der tibetischen Kultur bekannt.
Die Aufführung der tibetischen Oper folgt im Allgemeinen einer dreiteiligen Struktur. Sie umfasst religiöse Rituale sowie Gesang und Tanz im Vorspiel, Geschichtenerzählen durch Gesang und Tanz im Mittelteil und einen Schlussteil mit Segenszeremonien.
Ein tibetischer Opernschauspieler mit Jägermaske spielt die Rolle des Erzählers im Stück „1922“.
Foto von Charles John Morris.
Als umfassende Kunstform umfasst die traditionelle chinesische Oper verschiedene Kunstformen wie Tanz, Rezitation, Instrumentalmusik und Gesang. Zu den Tanzformen gehören typischerweise Tiernachahmungstänze, Tänze, die Alltagsszenen darstellen, besondere Rituale und Segenstänze sowie eine Reihe stilisierter Bewegungen für bestimmte Charaktere der Handlung, wie Prinzen, Prinzessinnen, Feen, Zauberer und Tiere. Der Tanz in der traditionellen chinesischen Oper ist selten eng mit der Handlung verbunden, sondern dient eher dazu, eine Bühnenatmosphäre zu schaffen. Sein Wesen liegt immer noch darin, den äußeren Ausdruck der menschlichen spirituellen Welt widerzuspiegeln.
Eine tibetische Tanzgruppe 1936
Fotografie: Spencer Chapman
Bürgerkunst
In der langen Geschichte und den kulturellen Traditionen Tibets war Nangma immer ein Paradebeispiel für Tanz- und Musikkunst, die in den aristokratischen und bürgerlichen Klassen aktiv war. „Nangma“ bedeutet Melodie. Es wird allgemein angenommen, dass Nangma aus Duixie hervorgegangen ist. „Dui“ bezieht sich auf einige hochgelegene Gebiete in Tibet und „xie“ ist eine Art Tanz, der in diesen hochgelegenen Gebieten aufgeführt wird.
Haufen Satire Kunst
Die Kombination traditioneller Instrumente wie Bambusflöte, Zha Nian, Yangqin, Genga und Jinghu ermöglicht Nangma einen großartigeren und künstlerischeren Ausdruck von Schönheit und Anmut.
Ästhetische Werte und spirituelle Wahrheiten
Bild: Pinterest
Das tibetische Volk ist weit verstreut und hat unterschiedliche geografische Umgebungen und Lebensstile. Durch den historischen Austausch und die Integration mit benachbarten Kulturen haben verschiedene Faktoren zu den vielfältigen Formen und Stilen der tibetischen Tanzkunst beigetragen, die wir heute sehen. Unabhängig von der Art des Tanzes besteht sein Kern darin, komplexe und subtile Gedanken und Emotionen aus der Tiefe durch eine Vielzahl von Körpersprachen zu vermitteln.
Nicht nur Tanz, sondern alle Formen der Kunst sind im Grunde eine sinnliche Möglichkeit für Menschen, sich spirituellen Praktiken zu widmen, die die wahre Verbindung zwischen spirituellem Streben und weltlichem Leben widerspiegeln. Im Glaubenssystem des schneebedeckten Landes spiegeln diese Kunstformen, einschließlich des Tanzes, die enge und untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, zwischen Menschheit und Universum wider.
Bild: Pinterest
Auf dem Plateau tanzen und singen die Menschen unter freiem Himmel und über der Erde und schaffen so eine unbeschreiblich bewegende Szenerie. Das Streben nach Wahrheit, Güte und Schönheit hat den Tanz über bloße technische Fertigkeiten hinaus erhoben. Es scheint, dass nur im reinen Land des Hochlandes solche Tanzbewegungen mit solch einer mitreißenden Vitalität präsentiert werden können, die die Schönheit und Seele freisetzt, die ihnen eigen sind.
Genau wie ein schönes Thangka ist auch der tibetische Tanz ein Gen der tibetischen Kultur und trägt die Erinnerung an die alte Zivilisation des Plateaus in sich. Obwohl der tibetische Tanz Tausende von Jahren durch Zeit und Raum überdauert, bereitet er den Menschen immer noch außerordentliche ästhetische Freude und innere Inspiration. Gleichzeitig berührt die tiefe spirituelle Essenz, die ihm innewohnt, still die Herzen des Publikums.
