Sacred drama performed in an open-air theater, a brief discussion of the shoton Festival's Tibetan opera.

In einem Freilufttheater aufgeführtes geistliches Drama, eine kurze Diskussion über die tibetische Oper des Shoton-Festivals.

11. Oktober 2024

Die tibetische Oper ist im Wesentlichen ein theatralisiertes Produkt der biografischen Literatur

Das Geschehen auf der Bühne erhält einen realen Stellenwert

Grausame Verschwörungen werden als soziale Experimente und philosophische Erfahrungen betrachtet

Mit Hilfe des Protagonisten erleben wir die Geheimnisse der Konzepte

Amerikanische Wissenschaftlerin Kati Fitzgerald

„Traditionelle tibetische Opernaufführung vor dem Gonggar Dzong “
1939, Sammlung Bundesarchiv

Die Liebesgeschichte zwischen dem Prinzen und der Fee und der Konfrontation zwischen den Reichen von Gut und Böse, die beiden Halbbrüder, die aus dem Königreich fliehen und schließlich den Thron erben, die wiederauferstandene tugendhafte Frau, die nach Rache und Gerechtigkeit strebt, der selbstlose Prinz, der das Exil erträgt, der tibetische König, der mit Hilfe seiner Minister zwei Prinzessinnen heiratet, die Herausforderungen, denen sich die von der Mutter verlassenen Geschwister stellen müssen, die tugendhafte Frau, die in Palastintrigen verwickelt wird und schließlich Erlösung findet, der Kaufmann und sein unehelicher Sohn, die Weisheit zeigen und Wunder vollbringen, nachdem sie hereingelegt wurden – dies sind die Handlungszusammenfassungen der acht zentralen traditionellen tibetischen Opernskripte. Die tibetischen Opernskripte, angesiedelt zwischen religiösen Klassikern und mündlicher Literatur, waren die wichtigsten ideologischen Träger der klassischen tibetischen Gesellschaft. Sie entwickelten sich durch die Interaktion zwischen Dramatikern, Religionsgelehrten, Darstellern und Publikum und verwoben Träume von Karma und indigene philosophische Szenen in Freilichttheatern.

„Der Gott des Dramas: Gott der Freude“, Bild aus „Complete Collection of Tibetan Buddhist Deities“

Theoretische Dramen aus Südasien und einheimische biografische Literatur haben die tibetischen Theaterstücke stark beeinflusst. Abgesehen von „Baima Wenba“, das von der Verehrung Padmasambhavas inspiriert ist, „Prinzessin Hanini“, das von der Verehrung Guan Yins und der Geschichte buddhistischer Reiche beeinflusst ist, und „Langsa Wenbang“, das von lokalen weiblichen Volksbiografien und der Verehrung der Muttergöttin inspiriert ist, beziehen sich die übrigen fünf tibetischen Theaterstücke auf Jataka-Erzählungen oder die Geschichten aus Buddhas früheren Leben. Dingqin Ciren Wangdui (སྡིངས་ཆེན་ཚེ་རིང་དབང་འདུས་), ein Regierungsbeamter während der Ganden-Podrang-Periode, gilt als Pionier bei der Formalisierung tibetischer Theaterstücke. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass sich diese Formalisierungsreform auf die Lokalisierung von Handlungssträngen und die Kontextualisierung von Geschichten in tibetischen Umgebungen konzentrierte. Aus diesem Grund haben Gelehrte heute kontroverse Ansichten über die Ursprünge und Strukturen der „Acht großen tibetischen Opern“, die sowohl formale Drehbücher als auch Originalkurzgeschichten umfassen.

„Elfgesichtiger Bodhisattva Avalokitesvara“, 12. Jahrhundert, Sammlung des Rubin-Museums.

Teilbild oben: Zanpu und die zweite Prinzessin.

„Biographie von Padmasambhava“, 18. Jahrhundert, Privatsammlung

Es ist zu einfach anzunehmen, dass tibetische Operngeschichten ausschließlich aus lokalen Volkserzählungen stammen und in buddhistische Schriften eingebettet sind. Eine solche Schlussfolgerung scheint nicht mit der ursprünglichen Form der tibetischen Opernskripte übereinzustimmen; diese Schlussfolgerung würde die Geschichte vom „Prinzen von Norsang“ als lokale Volkserzählung aus dem heutigen Kreis Qu Shui oder die Geschichte von „Zho Wa Sangm“ als Volkserzählung aus der Gegend von Dazhang klassifizieren. Im Gegensatz dazu bestehen einige Gelehrte darauf, die Ursprünge der tibetischen Opernskripte auf Südasien zurückzuführen, und versuchen, die buddhistischen Konzepte, die in den späteren Phasen des Drehbuchschreibens eingearbeitet wurden, als wesentlich für tibetische Opernskripte zu interpretieren. Was die beiden oben genannten Theorien betrifft, ist es am besten, sie zu integrieren und zu erzählen, nämlich dass der Rahmen der tibetischen Opernskripte von südasiatischen oder zentralasiatischen Jataka-Geschichten und biografischen Dramatraditionen inspiriert ist und die Aufführungsstile und Theorien fortführt, die die buddhistische Gemeinschaft aus südasiatischen Sanskrit-Dramen und regionalen Dramen geerbt hat. Das ästhetische Bewusstsein und die wichtigsten Handlungspunkte des Drehbuchs sind jedoch voller tibetischer Bräuche und ethischer Beziehungen.

Wenn wir den Sprachstil, die Dialogstrategien und die ethischen Rollen der Charaktere in der tibetischen Oper genau beobachten, wird der oben erwähnte Ursprung der tibetischen Opernskripte deutlicher. Neben den drei tibetischen Opernskripten, die ausschließlich auf lokaler Literatur und Volkskunst basieren, weisen auch die anderen fünf Opernskripte, die sich auf Jataka-Erzählungen beziehen, Spuren einer lokalen Perspektive auf: die Hofliteratur und die königlichen Intrigen der Tubo-Zeit, religiöse Opfer und Gruppen von Frauen in der frühen Zeit nach der Verbreitung, die Darstellung älterer Männer und Frauen als komische Charaktere und böse Untertanen sowie das komplexe System von Geistern und Monstern.