Genka: Un instrumento musical perdido reaparece en el Tíbet
Genka
(Colección del Museo del Tíbet)
“No puedo permitir que este instrumento muera en mis manos”.
"No puedo permitir que este instrumento muera en mis manos", dijo el Sr. Kharpa Tashi Tsering, de casi ochenta y cinco años, mientras afinaba el instrumento de cuerda en sus manos. Pude detectar una compleja mezcla de esperanza y preocupación en sus ojos. En este momento, es un heredero a nivel nacional de las artes del patrimonio cultural inmaterial de Gar y Toeshey Nangma, así como un maestro ampliamente reconocido de las artes escénicas folclóricas tibetanas. Y el instrumento que está tocando es la Genka, un instrumento tradicional tibetano que había estado perdido durante casi cuarenta años.
El Sr. Tashi Tsering tocando la Genka
(Foto: Autor)
Un antiguo instrumento musical de Persia
A diferencia del instrumento local Dranyen, los orígenes del Genka son mucho más complejos. Debido al aislamiento geográfico, los artistas tradicionales de generaciones pasadas creían que el Genka fue introducido en el Tíbet desde la región de Cachemira al mismo tiempo que la música de corte Gar（གར།）. Sin embargo, esta teoría es demasiado vaga. Después de una cuidadosa investigación, creemos que el Genka probablemente se originó a partir del instrumento tradicional persa: el Kamancheh.
Kamancheh
(Siglo XIX, Persia)
El kamancheh está ampliamente distribuido en regiones como Irán, Azerbaiyán, Armenia, Turkmenistán y Uzbekistán. Además, la artesanía y el arte de la interpretación de este instrumento fueron nominados conjuntamente por Irán y Azerbaiyán para su inclusión en la lista de "Patrimonio Cultural Inmaterial" de la UNESCO.
Una mujer persa tocando el kamancheh
(Período desconocido, Persia)
El kamancheh tiene un mástil delgado y una caja de resonancia de madera en forma de cuenco, típicamente cubierta con una membrana hecha de piel de cordero, cabra o pescado. El puente descansa sobre la membrana, y una púa de madera se extiende desde la base para sostener el instrumento mientras se toca. Las versiones tradicionales del kamancheh tienen tres cuerdas, mientras que las versiones modernas modificadas cuentan con cuatro cuerdas.
Una mujer persa tocando el kamancheh
(1820, Persia)
Una mujer persa tocando el kamancheh
(1816, Persia)
Introducido en el Tíbet
A pesar de su ubicación en la alta meseta interior, el Tíbet cuenta con una rica variedad de instrumentos musicales y sistemas de interpretación. Además de los instrumentos tradicionales desarrollados localmente, también hay numerosos instrumentos extranjeros, la mayoría de los cuales fueron introducidos en el Tíbet a través de rutas comerciales que atravesaban el continente asiático. El Genka es un ejemplo representativo. Tras su introducción en el Tíbet, se utilizó principalmente para interpretar música de corte (Gar). Su interpretación y transmisión han sido gestionadas por la compañía de música y danza de corte del Palacio de Potala. Su forma conserva en gran medida el estilo del kamancheh, y los nombres de los dos instrumentos también son muy similares: kamancheh / Genka (འགན་ཆག).
La orquesta de corte del Palacio de Potala interpretando Gar
(1956, incluido en "La Delegación Central en el Tíbet")
Además del Genka mencionado anteriormente, instrumentos como el yangqin y el jinghu también son representativos de instrumentos extranjeros introducidos en el Tíbet durante diferentes períodos. El yangqin llegó por primera vez a las regiones costeras del sudeste de China a través de la Ruta Marítima de la Seda y luego se extendió por las zonas Han chinas. El jinghu fue adaptado del huqin durante la era Qianlong de la dinastía Qing y recibió su nombre de su uso principal en el acompañamiento de la Ópera de Pekín. Ambos instrumentos fueron practicados por el renombrado artista tibetano Dorin Tendzin Bumcho durante su residencia en Pekín a finales del siglo XVIII y luego se integraron en el arte tradicional tibetano de canto y danza, Toeshey Nangma (སྟོད་གཞས་ནང་མ།), como instrumentos de acompañamiento.
Un instrumento musical perdido
Los antiguos instrumentos musicales conservados durante miles de años sirven como evidencia física extremadamente valiosa en el estudio de la historia de la música étnica. El Templo Jokhang en Lhasa, Tíbet, albergaba docenas de instrumentos antiguos supervivientes. Según las leyendas locales, estos instrumentos fueron traídos al Tíbet por la Princesa Wencheng desde Chang'an en el siglo VII d.C.
Instrumentos de cuerda del Templo Jokhang
(Colección del Museo del Tíbet)
Sin embargo, según la investigación académica, algunos de estos instrumentos pudieron haber sido introducidos desde regiones chinas Han en el siglo VII d.C. o más tarde, mientras que otros son instrumentos antiguos que entraron al Tíbet desde las direcciones occidental y meridional durante diferentes períodos históricos, así como instrumentos antiguos indígenas del Tíbet. Su existencia demuestra claramente el intercambio e integración de culturas musicales del este, centro, oeste y sur de Asia en el Tíbet.
Instrumentos de cuerda pulsada del Templo Jokhang
(Colección del Museo del Tíbet)
Desafortunadamente, después de que estos instrumentos fueron introducidos en el Tíbet, no se desarrollaron en una forma sistemática de interpretación. En cambio, fueron sellados como tesoros en los almacenes de los monasterios. El día 30 del segundo mes del calendario tibetano, durante la tradicional ceremonia "Ser Dreng" (སེར་སྦྲེང་།), monjes ataviados con vestimentas ceremoniales desfilaban por Lhasa, llevando estatuas sagradas, objetos rituales, ofrendas e instrumentos musicales conservados en el Templo Jokhang para exhibirlos públicamente. Esta colección de instrumentos antiguos se incluyó entre ellos. Sin embargo, los monjes que llevaban estos instrumentos no sabían cómo tocarlos.
Instrumentos de cuerda pulsada del Templo Jokhang en la Ceremonia de Serdreng
(1957, fotografiado por Chen Zonglie)
En aquel entonces, el anciano Sr. Tashi Tsering se desempeñaba como asistente de danza en la compañía de danza de la corte del Palacio de Potala. Él, junto con otros asistentes de danza, participó en casi todas las procesiones de Serdreng a lo largo de la década de 1950, desempeñando un papel muy importante. Él recuerda: "Durante el Serdreng, interpretábamos Gar frente al Palacio de Potala. Monjes del Templo Jokhang entraban al lugar sosteniendo instrumentos antiguos, pero ninguno de nosotros conocía los nombres de estos instrumentos, ni sabían cómo tocarlos. Solo pulsaban las cuerdas al azar, fingiendo tocar..."
Actuación de Gar en la Ceremonia de Serdreng
La figura de la derecha es Tashi Tsering a los diecisiete años
(1957, fotografiado por Chen Zonglie)
Tashi Tsering presentando la ceremonia en el recinto de Serdreng
(2016, incluido en "Historia oral de los herederos de Gar")
Estos instrumentos, perdidos en el río de la historia, quizás se convirtieron en una preocupación persistente para el anciano Sr. Tashi Tsering. Así, durante casi sesenta años, estudió diligentemente el arte de la música instrumental del Tíbet, convirtiéndose finalmente en un renombrado maestro de la música instrumental tibetana.
Reviviendo el Genka
Las primeras imágenes de video conocidas del Genka datan de 1954. Los cineastas militares checoslovacos Vladimir Sis y Josef Vaniš permanecieron en el Tíbet durante 10 meses y colaboraron con el People's Liberation Army Film Studio (August First Film Studio) para producir un documental.
Sis y Vaniš frente al Palacio de Potala
(1954, fotografiado por Vladimir Sis et al.)
Durante su estancia en el Tíbet, los dos también grabaron numerosas obras musicales, que más tarde se recopilaron en un álbum y se publicaron en Checoslovaquia. Esto incluía una pieza a dúo con el Genka y el Dranyen, interpretada por Dawa Dhondup, músico de la compañía de música y danza de la corte del Palacio de Potala.
Dawa Dhondup sosteniendo el Genka
El joven de la extrema izquierda es Tashi Tsering
(1954, fotografiado por Vladimir Sis et al.)
En 1954, 1959 y 1961, se convocaron tres conferencias temáticas sobre la "Reforma de Instrumentos Musicales" bajo el liderazgo de las autoridades chinas de gestión musical y cultural. Estas conferencias reunieron a instituciones de investigación musical, fabricación de instrumentos, así como orquestas y artistas populares. Entre los muchos esfuerzos de reforma de instrumentos discutidos en estas "Tres Conferencias", una categoría merece particular atención: la reforma de los instrumentos musicales de las minorías étnicas.
Boceto del Genka antes de la modificación
(1961)
Durante las "Tres Conferencias", el instrumento de minoría étnica más discutido fue el Genka. Los participantes abordaron cuestiones relacionadas con su modificación, presentando el instrumento antes de señalar sus deficiencias en la fabricación. Como resultado, se llevaron a cabo reformas alterando los materiales y la estructura del Genka. Además, se añadió una "base en forma de media luna" para facilitar su interpretación en diversos entornos. Desde mediados hasta finales de los años 60 y durante los 70, el Genka modificado se convirtió en un sustituto del violín en los principales conjuntos musicales tibetanos oficiales.
Boceto del Genka modificado
(1961)
En 1981, por invitación del Centro de Arte Popular de la Región Autónoma del Tíbet, Tashi Tsering y otros antiguos miembros de la compañía de danza del Palacio de Potala comenzaron la recuperación del arte Gar. Entre ellos, Tashi Tsering y Dawa Dhondup estandarizaron el método de afinación del Genka basándose en su diseño modificado, haciéndolo más adecuado al estilo de interpretación de la música clásica tibetana.
Conjunto Gar
(1981, incluido en "Nubes de Ofrendas: Música y Danza")
Tashi Tsering tocando la Genka
(1981, incluido en "Nubes de Ofrendas: Música y Danza")
Sin embargo, después de revivir Gar y asegurar su lugar como patrimonio cultural inmaterial de nivel nacional, el enfoque de muchos artistas se desplazó hacia la preservación de las tradiciones de danza y canto Gar. Mientras tanto, la Genka se fue desvaneciendo gradualmente, confinada a archivos y vitrinas de museos. Después de convertirse en heredero del patrimonio cultural inmaterial tanto para las artes Gar como Dranyen, Tashi Tsering permaneció ocupado transmitiendo estas tradiciones. Dentro de los principales grupos de arte profesional en el Tíbet, los artistas capaces de dominar completamente la Genka se volvieron cada vez más raros, llevando el arte de la Genka una vez más a una encrucijada de herencia.
Tashi Tsering y herederos de las nuevas generaciones
(2018)
Desde 2010, después de organizar sistemáticamente Dranyen, Toeshey Nangma y Gar, Tashi Tsering traspasó la responsabilidad de su herencia a la siguiente generación de artistas y organizaciones profesionales. Luego, centró su atención en investigar el arte Genka. En 2023, Tashi Tsering y su alumno Lhob (nombre artístico "Galawangbu") comenzaron a revivir el arte Genka.
Tashi Tsering y Galawangbu
(2023, fotografiado por el autor)
Tashi Tsering y Galawangbu comenzaron organizando sistemáticamente el sistema de afinación del Genka, establecido en la década de 1980, para luego proceder a estudiar sus técnicas de interpretación. También contactaron con fábricas especializadas para explorar la producción en masa del Genka. Como artista de Dranyen, Galawangbu enseña el arte Gar a las generaciones más jóvenes en su propio estudio, utilizando esto como una forma de apoyar el resurgimiento del Genka. Simultáneamente, Tashi Tsering y Galawangbu se están preparando para informar y buscar la aprobación de las autoridades superiores con la esperanza de que el arte de tocar el Genka sea incluido en la "Lista China del Patrimonio Cultural Inmaterial".
Galawangbu tocando el Genka
(2024, fuente: Galawangbu)
En la Gala de Año Nuevo Tibetano de 2024, Galawangbu y sus estudiantes interpretaron oficialmente este precioso arte de la danza y la canción en el escenario, durante el cual tocaron formalmente el Genka. Esto marcó la primera vez que este instrumento, perdido durante casi cuarenta años, se presentaba en un escenario público.