La canción de la vida en el gran árbol | El árbol en la imaginación del Himalaya (Parte 2)
ལྗོན་པའི་ཤིང་རྣམས་གཡོ་བའི་གར་བགྱིད་ཅིང།
འཁྲི་ཤིང་ཡལ་གའི་ལག་རྩེད་དུད་པ་ཡིས།
འོངས་པ་ལེགས་ཞེས་མགྲོན་ལ་བསུ་བ་བཞིན།
Los árboles esmeralda se balancean como si estuvieran bailando,
Las vides extendieron sus ramas como brazos extendidos,
Los invitados llegan, ¿no es cierto que hay alegría?
Lungchinpa Tsultrim Gyaltsen (ཀློང་ཆེན་པ་；1308-1364)
"Dragón Chenba Zunzhe", siglo XIX, Museo de Arte Rubin, Nueva York
El texto anterior pertenece al "Zangdok Palri" de Longchenpa, donde escribió este artículo inspirador para los practicantes en las montañas. Longchenpa lo escribió en su cueva de meditación. "འདི་དོན་མཐོང་ནས་ད་ནི་ནགས་སུ་འགྲོ་" (Observar y entrar en el bosque), ve el bosque de la montaña como una galería para la práctica, con la mente de sabiduría Bodhi como la obra de arte para observar.
Local: Árboles y dos ciervos
El ciervo es un símbolo de los practicantes.
Local: Flores y dos tigres
"Milaripa, siglo XVII, colección privada
Se trata de una obra maestra con marcas estilísticas profundamente arraigadas,
fusionando perfectamente los estilos del este de Asia, el sur de Asia y el Tíbet".
Parcial: El bosque de bambú detrás del anciano (སྨྱུག་སྡོང་)
En el contexto de la biografía y la poesía taoísta, el bosque de bambú parece ser un escenario perfecto para representar la práctica espiritual. Si bien en los textos se hace referencia al bambú metafóricamente como el "cuerpo de la no-mente", la poesía taoísta ofrece otra perspectiva posible: una presencia que renuncia al apego al ego.
"Tierra pura de felicidad occidental", siglo XVIII, colección privada
Local: Un árbol de deseos decorado
"Monte Sumeru", siglo XIX, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Local: Bosque de árboles sagrados
sirviendo como adornos y proporcionando fragancia y frutos.
Porta-escrituras de madera, siglo XVIII, colección privada
"Estatua de Guan Yin en madera de sándalo del Palacio de Potala", siglo VII, Palacio de Potala
Una de las "Cuatro Estatuas de Guanyin"
Estas cuatro estatuas de Guanyin están hechas de un árbol de sándalo de Nepal.
La estatua de Guanyin de madera de sándalo en el Palacio de Potala fue tomada una vez por el pueblo Dzungar.
Guanyin hecho de madera de sándalo de Jilong, siglo VII, condado de Jilong, Tíbet
Una de las "Cuatro estatuas de Guanyin"
Esta estatua fue traída al Palacio de Potala durante la Guerra de Ladakh.
"Wu Kang Sandalwood Guanyin", siglo VII, Katmandú
Una de las "Cuatro Guanyins"
"Jagamati Sandalwood Guanyin", siglo VII, Katmandú
Uno de los "Cuatro Guanyin"
También conocida como las "Cinco Guanyin"
La canción de la vida en el gran árbol
En el artículo anterior, analizamos la influencia de la cultura del sur de Asia en el "culto a los árboles" y los árboles sagrados budistas. En las zonas tibetanas, además del culto a los árboles según el sistema del sur de Asia, su "árbol del alma" (བླ་ཤིང་) y "árbol de la biografía" (རྣམ་ཐར་སྡོང་ཆེན་) locales también influyeron en el estatus de los árboles en las obras artísticas (especialmente como entidades portadoras de fuerza vital). En la religión local, los árboles son la convergencia de la esencia celestial y los elementos cósmicos, por lo que los árboles antiguos son particularmente sagrados. En los bosques del Himalaya occidental y meridional (como la región de Nyingchi), la gente ha conservado mejor el culto a los árboles grandes.
En algunos contextos específicos, el gran árbol puede ser la deidad ancestral original, un portador que alguna vez fue importante en el sistema de deidades local pero que ahora la gente gradualmente pasa por alto. El bosque de árboles centrado alrededor del gran árbol es parte del culto natural local centrado en las deidades de la montaña. En la cultura budista posterior, los diversos signos divinos en las montañas y los bosques también se combinan con los "practicantes del bosque" del sur de Asia (centrados en los ochenta y cuatro grandes triunfadores), convirtiéndose en el espacio perfecto para la meditación y la práctica budistas.
"El cálculo del árbol de la vida", siglo XIX, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Esta pieza es de la región Naxi de Yunnan, pero el contenido religioso de la obra es el Árbol Calculador de la fe Bon.
La temprana fe Bon era un sistema de creencias muy extendido.
Local: el dios Lu entrelazado en el árbol sagrado
Como una deidad subterránea,
La imagen primitiva del dios Lu era la de algún tipo de reptil.
Parcial: La rana (o sapo) escupiendo el árbol de los dioses
En la astrología tibetana, la rana es el animal que lleva los cálculos del calendario.
Local: El pájaro Benzhuo en la parte superior del árbol (conocido como Garuda en el budismo)
Local: pájaros posados en las hojas del árbol de la vida
Alrededor del árbol de la vida hay animales que simbolizan diferentes etapas de la vida.
"La visión del quinto Dalai Lama sobre su predecesor inmediato", siglo XVIII, Museo de Arte Rubin de Nueva York
En el diagrama anterior: Patrón de árbol de biografía oculta
Con Tsongkhapa como la copa del árbol y el quinto Dalai Lama como el tronco del árbol
Las historias de vida de los sabios se extienden como ramas y hojas.
Cuadro "Vida de Tsongkhapa", siglo XVIII, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Arriba está el patrón del árbol biográfico oculto.
Representa la historia de vida del maestro desde la perspectiva del discípulo Khedrup Je, un estudiante de Tsongkhapa.
Este patrón de árbol biográfico nos ayuda a organizar la secuencia de eventos en la biografía.
La vida de Tsongkhapa en imágenes, siglo XV, Museo de Arte Rubin, Nueva York
También conocida como La vida de Tsongkhapa en imágenes,
En el estilo artístico temprano,
Los acontecimientos biográficos se representan en formato de cuadrícula.
La imagen de arriba: orden de visualización (creado por el Sr. Jeff Watt)
¿Qué podemos aprender de los árboles?
"El árbol de la fisiología y la patología", siglo XIX, colección privada
Diagrama atípico del árbol médico tibetano (རྩ་རྒྱུད་སྡོང་འགྲེལ་), en el que la figura central no es el Buda de la Medicina, sino el Buda Maitreya en el "palacio de la fe Maitreya" de la tradición Gelug. El diagrama está dividido en dos troncos, donde el tronco izquierdo representa las causas de la salud en los seres humanos y el tronco derecho representa las causas de la enfermedad (siguiendo el principio de izquierda buena, derecha mala). Las causas de la enfermedad se dividen a su vez en nueve ramas y sesenta y tres hojas.
Parcial: El Palacio Mi Le Dou Lu, simbolizado por el árbol en la parte superior del mapa.
Local: estar sano y activo versus estar enfermo y postrado en cama.
"El árbol de la fisiología y la patología", siglo XVIII,
Propiedad de Arnold Lieberman
Un diagrama típico de metáfora de árbol utilizará diferentes colores para las ramas y las hojas con el fin de clasificar y designar. Generalmente, el azul representa el "pulmón" (རླུང་), el amarillo el "bazo" (མཁྲིས་པ་) y el blanco el "tocino" (བད་ཀན་); estos tres son los tres elementos esenciales de la medicina tibetana. El desequilibrio de los tres elementos en el cuerpo conduce a la clasificación de dos tipos de enfermedades en la medicina tibetana: trastornos por calor y trastornos por frío.
Local: Troncos de árboles con diferentes colores fusionándose en su interior.
Los ochenta thangkas médicos que se ven comúnmente hoy en día fueron recopilados y pintados bajo la supervisión del heredero político del quinto Dalai Lama, Sangye Gyatso (1653-1705). Sin embargo, la práctica de utilizar metáforas de árboles para explicar principios médicos ya se había desarrollado mucho antes (posiblemente como producto de los sistemas de conocimiento indígenas). El maestro médico tibetano del siglo XVIII, Be Lotsawa Ngawang Kunchab, señaló una vez: "Este método no proviene de la sabiduría divina, sino que es la cristalización del conocimiento de los sabios de la tierra de las nieves; fue difundido ampliamente por Yuthog Yonten Gonpo". (Existe un debate académico sobre si la figura histórica Yuthog Yonten Gonpo del siglo XII realmente existió durante el imperio tibetano).
Con la llegada de la edad de oro de la medicina tibetana en los siglos XIV y XV, se produjo una proliferación de diagramas de metáforas de árboles populares. No fue hasta la versión oficial durante la época de Sangye Gyatso que los diagramas de metáforas de árboles se estandarizaron por completo en la historia del arte. Es importante señalar que a menudo nos referimos a las dos escuelas de medicina durante la edad de oro de la medicina tibetana como las "Escuelas del Sur y del Norte", pero esto es fundamentalmente incorrecto. Según los textos clásicos estrictos, es mejor referirse a ellas como la Escuela Su (ཟུར་ལུགས་) y la Escuela Jang (བྱང་ལུགས་). El uso de diagramas de metáforas de árboles es una práctica de representación de los principios de la naturaleza en formas naturales, una sabiduría que puede seguir utilizándose durante siglos en los mapas de pensamiento médicos clásicos.
"El árbol de los principios diagnósticos", siglo XVIII, conservado en la colección de Arnold Lieberman.
El árbol de principios diagnósticos se divide en tres troncos principales,
Correspondiente a la inspección, palpación e interrogatorio;
Con la sección de inspección dividida además en observación de la lengua y observación de la orina.
Local: Tres métodos de diagnóstico
"El árbol de los principios terapéuticos" del siglo XVIII, conservado en la colección de Arnold Lieberman.
Local: Cuatro métodos de tratamiento
volumen 4
Árboles entre la realidad y la imaginación
"El decimotercer Karmapa", siglo XVIII, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Local: Melocotonero y urraca
El melocotonero simboliza el linaje del Dharma.
Local: La práctica de la ofrenda de la urraca es comúnmente utilizada por la tradición Gelug.
En la teoría del arte del budismo, la presencia de árboles no sólo añade interpretaciones religiosas específicas a las imágenes, sino que también crea una cierta "belleza de los árboles" especial en sí mismos. Los árboles pueden utilizarse para representar metafóricamente los cuerpos de los budas y los bodhisattvas: los árboles suaves y delicados simbolizan deidades femeninas, mientras que los árboles altos y robustos representan a los maestros espirituales. En "El espejo de las técnicas de pintura de colores" de Denzang Pencuo, se menciona que "los árboles tienen varios colores, pueden representar varias formas y pueden manifestar varias emociones". Todas las escuelas de pintura tibetanas tradicionales incluyen la representación de árboles como una habilidad básica en diversos grados, y las buenas obras de arte a menudo pueden revelar la personalidad y la pasión del artista a través de los árboles, la hierba y las piedras. Entre las diversas escuelas de pintura de las zonas tibetanas, la representación de árboles de la escuela de pintura Karma Gadri puede considerarse excepcional.
"Los tres grandes triunfadores", siglo XIX, Museo de Arte Rubin, Nueva York
La mayoría de los artistas de la escuela de pintura Karma Kagyu pertenecen a la tradición Gelug, y el énfasis en representar grandes logros en la tradición Gelug, que tiene sus orígenes en la historia de la secta. Los registros textuales limitados brindan a los artistas espacio para la imaginación, trayendo logros del sur de Asia a las montañas y bosques de Kham.
Local: Árboles al lado del acantilado
"Los tres grandes triunfadores", siglo XIX, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Local: Árboles junto al acantilado.
"Tres grandes triunfadores", siglo XIX, Museo Ruben de Nueva York
Local: Árboles junto a los acantilados.
Las tres obras mencionadas pertenecen al período posterior de la escuela de pintura Karma Gadri. Aunque pertenecen a la misma escuela, tienen diferentes estilos y temas a pesar de sus composiciones similares. Como dijo una vez el erudito Sidu Qoigijonae (1699-1774): "Se puede tomar la belleza de los árboles del reino sagrado de la India, la tierra de Han y lo que se ve en el Tíbet, y pintarlos a su manera". Algunos investigadores atribuyen injustamente los paisajes naturales de la escuela de pintura Karma Gadri por completo a su imitación de la estética del este de Asia, lo que es una visión sesgada.
"Sujata Thera", siglo XVIII, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Se cree que posiblemente sea un autorretrato de Siddhartha Renboche.
Como artistas que viven en un lugar, a menudo se sumergen en su entorno (a los pintores tibetanos se les pide con frecuencia que observen cada detalle que los rodea). Sin ver la extraordinaria belleza del Tíbet, ¿cómo puede uno saber que los artistas tibetanos ya se han posicionado como observadores de una tierra pura, mientras que el paraíso que la gente común anhela se encuentra en realidad en los árboles y las piedras que los rodean? El paisaje no habla, los pintores sí.
"Rongzompa", siglo XVII, Museo de Arte Rubin, Nueva York
Local: Peral y flor de pera
Parcial: Melocotonero coexistiendo con peral
La belleza de una mirada momentánea a un árbol es indescriptible.