The first Lama director Khyentse Norbu ▎films are contemporary thangka art.

Las primeras películas del director Lama Khyentse Norbu son arte thangka contemporáneo.

Khyentse Norbu, maestro, escritor y director budista tibetano. Desde 1999, ha dirigido cinco películas, entre ellas "World Cup on the High Mountain", "Traveler and Magician", "Vara: Prayer" y "Hey Ma Hey Ma", que se han proyectado en numerosos festivales de cine internacionales de renombre y han recibido grandes elogios. Su último trabajo, "In Search of Her with Fangs and Beard", también se presentó en numerosas muestras internacionales de cine el año pasado. El arte de Khyentse Norbu capta e interpreta profunda y sutilmente la filosofía y la práctica budistas. Ha estudiado con algunos de los maestros budistas tibetanos más destacados del siglo XX y ha enseñado budismo en los cinco continentes del mundo. Es un promotor del movimiento Rimé y es reconocido como uno de los maestros budistas tibetanos más innovadores y creativos de la actualidad. Sus obras, como "Right View", "Not Just for Happiness" y "Eighty-Four Thousand Questions", han recibido gran resonancia y elogios en todo el mundo.

Un director lama que puede contar historias

Conocido como el primer "director lama" del mundo, Khyentse Norbu trabajó como consultor para la película "El pequeño Buda" de Bernardo Bertolucci y en 1999 dirigió su primera película "La Copa del Mundo en la Montaña", que recibió elogios de la crítica. Hasta la fecha, ha dirigido cinco películas.

El lugar de rodaje de Quentin Tarantino

Khyentse Norbu cree que las películas son una herramienta, un medio, un lenguaje, un medio de comunicación. Pueden utilizarse para mejorar la práctica, así como para beneficiar a otras personas interesadas en la práctica espiritual. Mientras la motivación de uno sea pura, las películas pueden ayudar a los demás. En la historia del budismo, el uso de las artes visuales nunca ha sido suprimido, sino más bien alentado, como diversas esculturas y pinturas.

El lugar de rodaje de Khyentse Norbu

"Aunque estudié cine en Londres antes, no fue hasta que vi 'Ladrón de bicicletas' de Vittorio que comencé a pensar en hacer mis propias películas. El director de 'El pequeño Buda', Bertolucci, me proporcionó mucha inspiración, especialmente su presentación poética y visualmente impactante del verdadero rostro de la humanidad, que resonó profundamente en mí.

Para mí el cine puede ser muy espiritual, es un lenguaje, una forma de comunicarme con la gente”.

Introducción a la colección de cinco películas de Khyentse Norbu

Copa del Mundo de Alta Montaña (1999)

"El Mundial en las Altas Montañas" es una adaptación de una historia real y filmada por monjes que actúan como actores en el templo. La película cuenta la historia de un joven monje que vive en las profundas montañas de la India durante el Mundial de Francia de 1998 y que está obsesionado con ver el Mundial. Frente a la estricta disciplina del templo, la pasión del joven monje por el fútbol no hace más que poner de relieve la "obsesión" de la gente por una determinada cosa.

Foto fija: Pared interior de la casa del pequeño Lama cubierta con
Imágenes de estrellas del fútbol.

El director presenta el conflicto entre la vida secular y la vida de los monjes en un estilo narrativo humorístico e ingenioso, con el objetivo de mostrar a los espectadores el sufrimiento que conlleva la "ignorancia" y el "apego". Para alquilar un televisor para ver el Mundial de Fútbol en el monasterio, el joven lama, sintiéndose culpable, deja que el tibetano Nima empeñe el reloj de bolsillo que su madre le dejó a un comerciante indio. Mientras ve el Mundial de Fútbol, ​​la indescriptible tristeza en el corazón de Nima despierta la culpa y la ansiedad del lama, lo que lo impulsa a reavivar su compasión. A través del arte de la película, Khyentse Norbu interpreta la naturaleza humana y guía a los seres para que despierten de sus apegos.

Khyentse Norbu dijo una vez: "Aunque algunas personas piensan que 'El Mundial en la Alta Montaña' es una película budista, personalmente creo que esta película trata más sobre la historia de la obsesión y el crecimiento humano".

Viajeros y magos (2003)

Traveler and Magician es una película budista ambientada en Bután, con actores butaneses locales. Cuenta la historia de un joven funcionario de aldea, Dondop, que está cansado de la vida rural y se embarca en un viaje a los Estados Unidos. Mientras espera ansiosamente un autobús, conoce a un monje que le cuenta una historia de una tierra lejana, y la película alterna entre el viaje y la leyenda. A medida que continúa el viaje, Dondop se une a una joven, y ya no espera ansiosamente el autobús, sino que se enamora de la chica que está a su lado.
Khyentse Norbu dijo una vez en una entrevista: "Esta es una historia sobre el cambio. Cambio cultural, cambio nacional, cambio personal. Esta película tiene más elementos budistas en comparación con la primera película. Los jóvenes butaneses quieren ir a la "tierra de los sueños" para encontrar mejores oportunidades. Generalmente pensamos que la hierba es más verde al otro lado, la gente siempre tiene una hermosa fantasía sobre la tierra de los sueños, pero tal vez esta sea la tierra de los sueños. La película también habla de la "obsesión", de la "belleza fugaz", como los cerezos en flor, porque son fugaces, son hermosos".

Vara: una bendición (2013)

El tercer largometraje de Khyentse Norbu, "VARA: Blessing", se titula en sánscrito y significa "regalo" o "protección". Esta película es diferente de sus dos anteriores, ya que "VARA: Blessing" tiene una temática india.

Basada en la novela "Blood and Tears" del reconocido poeta y novelista indio Sunil Gangopadhyay, la película está protagonizada por Imran Khan, Shahid Kapoor, Shahana Goswami, Mamatha Bhukya y Padmapriya Janakiraman.

La película se rodó en Sri Lanka y el sur de la India y cuenta la historia de una joven y bella bailarina de un templo hindú que se enamora de un escultor de casta baja en un pueblo remoto, donde la niña hace todo lo posible para proteger a su hijo por nacer.

Estilísticamente, la película está llena de energía vibrante gracias a una cinematografía impresionante y a unas imágenes coloridas, con los sorprendentes efectos visuales del galardonado director de fotografía Bradford Young y la banda sonora compuesta por el músico indo-británico Nitin Sawhney perfectamente integrados en la película.
Danza en el drama.

La película trata temas complejos como el sistema de castas y la danza Purohito (una danza espiritual sumamente mística, profunda, vasta e infinita). Como Rinpoche siempre ha sido un fanático de la danza Purohito y de la música carnática (una tradición musical india que se origina en los antiguos Sama Vedas), así como de su amor por el "Gita Govinda" de Jaya Deva, esta película es sin duda un desafío para el director.

"Como está hecha en idiomas locales, la película puede resultar aburrida y un fracaso comercial. Sin embargo, estoy muy nervioso porque es diferente, con actores de Bollywood y algunos actores independientes. Todo esto me pone muy nervioso, ya no puedo utilizar la 'dictadura de Rinpoche'", se ríe el director Khyentse Norbu .

Hema Hema: Cántame una canción mientras espero (2016)

En 2016, el cuarto largometraje del director Chin Tse-Nup, "Hey Ma Hey Ma", se inspiró en las redes sociales modernas. Para filmar esta película, Khyentse Norbu se sumergió específicamente en el mundo virtual de las redes sociales en línea.

"Hey Ma Hey Ma" significa "hace mucho tiempo" en Dzongkha. La historia se desarrolla en un bosque al pie del Himalaya, donde se celebra un ritual secreto cada doce años. Los individuos seleccionados usan máscaras y dejan atrás sus identidades mundanas para embarcarse en una experiencia aislada y surrealista de dos semanas. Durante este tiempo, exploran los límites entre la realidad y la ilusión, y aquellos que albergan deseos se sienten tentados debajo de las máscaras.

Khyentse Norbu dijo en una entrevista: "Esta película habla de 'causa y efecto', donde una acción siempre lleva a otro resultado, como una erupción volcánica. El hombre de la película, que lleva una máscara, comienza a sentirse torturado después de hacer ciertas cosas, y un error desencadenará una serie de consecuencias kármicas".

La película contó con la participación de los conocidos actores chinos Zhou Xun y Tony Leung, que actuaron sin cobrar nada. También recibió grandes elogios del director de cuarta generación Xie Fei: "Hace mucho que oigo hablar de este 'director lama', que es el mejor narrador del mundo. La cultura tibetana que tanto me gusta está retratada por él de forma única, y los ricos pensamientos filosóficos del budismo se incorporan de forma creativa a los audiovisuales. La fusión de música nacional, danza, rituales, espiritualidad budista, sociedad moderna, mundo virtual y naturaleza humana real, todo demuestra la extraordinaria inteligencia del director".

Buscando una dama con colmillos y bigote (2019)

La quinta película del director Khyentse Norbu cuenta la historia de un joven emprendedor tibetano llamado Danzeng, que está decidido a abrir la mejor cafetería de Nepal. Justo cuando persigue con todas sus fuerzas su sueño, Danzeng se ve acosado de repente por pesadillas y alucinaciones recurrentes y espeluznantes. Sus amigos y profetas le advierten que son presagios de una muerte inminente, y los consejos de guías espirituales y textos antiguos sugieren que sólo encontrando a una "mujer especial" llamada Dakini podrá salvar su vida. Así, Danzeng se embarca en un viaje para encontrar a esta "mujer única", enfrentándose directamente a su propia paranoia y sus miedos.

La película explora la tensión entre la civilización moderna y las creencias tradicionales, y cuenta con la cinematografía de Li Pingbin, el director de fotografía de "In the Mood for Love", cuya cinematografía onírica se suma al misterio de la película.

Khyentse Norbu dijo: "En un mundo cada vez más mecanizado y automatizado, un mundo al borde de crear inteligencia artificial y un mundo donde la superstición se opone, estoy tratando de explorar los últimos vestigios del misticismo tibetano en esta película porque integra estrechamente el mundo moderno con el mundo antiguo.

Sin embargo, creo que esta sabiduría ancestral, que refleja la visión budista de la realidad, tiene una gran importancia para nuestro mundo moderno. En esta época tumultuosa, el respeto por la energía femenina es absolutamente crucial, por lo que pretendo utilizar esta película para expresar algunas formas que se utilizan tradicionalmente para invocar la energía".

Las películas de Khyentse Norbu contienen una energía increíble y un espíritu humanista rico, como un arroyo claro, y reciben constantemente elogios y premios en los principales festivales de cine de todo el mundo. En una ocasión, creyó que "el cine puede considerarse un arte Thangka moderno". En el futuro, Khyentse Norbu siempre ha tenido la esperanza de filmar una película sobre Buda, y esperamos que este gran arte se presente al público lo antes posible.

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