¡Hasta pronto, Rubin!

El 10 de octubre de 2024, la Academia Sueca decidió otorgar el Premio Nobel de Literatura de este año al escritor surcoreano Han Jiang, mientras que apenas unos días antes, el 6 de octubre, el Museo Rubin de Nueva York cerró oficialmente su espacio físico. Para quienes se preocupan por los esfuerzos culturales, estos eventos aparentemente no relacionados presentan juntos un tema de "memoria y esperanza", que se enfatiza constantemente en la civilización. La gente cantó y bailó frente al museo, cada uno expresando sus recuerdos únicos del "Rubin del pasado", y esa retrospección puede ayudarnos a enfrentar las razones fundamentales de esta situación, a saber, la situación social y la urgente necesidad de innovación estructural en los esfuerzos culturales en la era pospandémica. Como dijo Han Jiang en una entrevista, "La esperanza no desaparecerá, siempre existe entre nosotros". Por lo tanto, el arte de la supervivencia es el arte de la esperanza, y la estrategia de supervivencia de elegir entre ellos es la esencia fundamental de "el arte es arte", y un "Rubin del futuro" reaparecerá ante los ojos de la gente.

Antes de entender la estrategia de supervivencia del "futuro Rubin", es necesario revisar la historia del desarrollo del "pasado Rubin", porque hay ideales compartidos que encarnan el "espíritu Rubin" entre los dos, a saber, la intención original de proteger el patrimonio cultural regional específico, la búsqueda de servicios de arte público y la determinación de apoyar los esfuerzos culturales relevantes (especialmente en los campos de la investigación y la creación artística). Para el matrimonio Rubin que fundó el museo, los ideales específicos anteriores se pueden resumir con una frase que dijeron en una entrevista: "Utilizar las exposiciones para combatir el silencio y utilizar el arte para cambiar el status quo". Desde la década de 1970, el matrimonio Rubin se ha apasionado por coleccionar "portadores de memoria" de la región del Himalaya, y dos obras thangka relacionadas con Tara Blanca y el maestro de la secta Sakya abrieron su largo viaje de colección. En 1995, fundaron la Fundación Shelley & Donald Rubin, que se dedica a apoyar las actividades artísticas comunitarias y las causas benéficas relacionadas. Con la financiación de la fundación se crearon los muy elogiados Treasury of Lives y Himalayan Art Resources . En 2004, el Museo de Arte Rubin (RMA) abrió oficialmente al público.

"Ceremonia de inauguración del Museo con los Robinson"

Portada de "Fe e imperio: el arte y la política del budismo tibetano"
Un libro con el mismo título que la exposición de 2019
La exposición estuvo abierta de febrero a julio de 2019.

"108 colecciones de arte del Himalaya: la guía definitiva"
Publicado en 2023
Aclamado por The Washington Post como
"La mejor guía introductoria al arte del Himalaya"

"Acompañando a la máscara Bhairava"
Data del siglo XVI y originalmente se encontraba en el Museo Rubin.
Bhairava, considerado la feroz encarnación del dios Shiva.
Rubin decidió devolver esta máscara a Nepal.

En 2024, este museo habrá cumplido veinte años de existencia. Con más de mil quinientos años de historia, casi cuatro mil artefactos de la región del Himalaya, el norte de Asia, Asia central y el este de Asia ya han convertido al museo en una forma diferente de "lugar de peregrinación". Con más de ciento cuarenta exposiciones temáticas, académicos, artistas, trabajadores comunitarios y el público coexisten en el mismo espacio, discutiendo detalles históricos y percibiendo la sabiduría en el océano del arte. Una gran cantidad de publicaciones complementarias se han convertido en guías de estudio para historiadores del arte, investigadores culturales, estudiantes y entusiastas del arte del Himalaya. Aquí nacen nuevos conceptos y la imaginación ilimitada inspirada por momentos espirituales continúa echando raíces y brotando.

¿Cuál es la estrategia de supervivencia del "Futuro Rubin"? En primer lugar, como museo virtual global y espacio cultural, Rubin fortalecerá la representación y frecuencia de exposiciones del arte del Himalaya en varios museos físicos e instituciones culturales relacionadas, incluyendo préstamos a largo plazo de colecciones valiosas de Rubin a museos de todo el mundo. En segundo lugar, para cumplir con el compromiso de larga data de Rubin con la participación pública, el espacio nutrirá y ampliará la exploración creativa de las personas y las interpretaciones individuales del arte tradicional del Himalaya, incluyendo el apoyo y la promoción de artistas contemporáneos inspirados en el arte y el patrimonio cultural de la región. Además, el espacio ampliará la investigación sobre el arte del Himalaya, con un enfoque particular en las colecciones de Rubin (haciendo hincapié en la interpretación y la sostenibilidad). El modo no físico despertará el interés en la cultura de la región y cambiará los modos anteriores de intercambio y visualización. Finalmente, Rubin continuará con su programa de "repatriación de colecciones" y participará en diálogos prácticos con las comunidades de origen, creando aún más conciencia sobre este tema. Se cree que mientras recordamos el “Rubin del pasado”, el “Rubin del futuro” seguramente se convertirá en un nuevo hogar espiritual para las personas.

"La Sala del Buda del Museo Ruben"
Después del cierre del Museo Rubén,
El Buddha Hall se trasladará al Museo de Brooklyn en Nueva York.