El latido de los picos nevados a través del lente del campeón del World Mobile Photography Award

Entrevistado: Seashell  
Fotografía: Seashell  
Entrevistador: Dalu

La fotografía de Seashell se distingue de las imágenes cliché y mediocres que inundan internet por su fuerte originalidad, su profunda preocupación humanística y su expresión altamente estilística. Su lenguaje visual es completamente único, ofreciendo un atisbo de la abundancia y la belleza de la vida cotidiana en la meseta, un ritmo y una cadencia intrínsecos a la vida misma. Sin adornos superfluos, solo quedan la sinceridad, la bondad y la presentación natural de la belleza, lo que dota a estas imágenes de una cualidad divina.

El 22 de mayo de este año, la exposición fotográfica de Seashell *"Entre los detalles más finos, lo invisible — Latido de la tierra nevada"* se inauguró con gran éxito en el Centro de Arte de la Imagen de Tianfu en Chengdu. Aprovechando esta oportunidad, invitamos al fotógrafo a compartir con nosotros las historias detrás de esta exposición y sus nuevas creaciones del último año.

Al hablar de esta exposición, Seashell dijo: "Esta exposición es solo un pequeño hito en mi proyecto fotográfico a largo plazo. Si bien estoy bastante satisfecho con su presentación, también me ha impulsado a reflexionar mucho, particularmente sobre cómo conciliar la tensión entre la creación y la percepción, entre la vida y la naturaleza. Este será un enfoque clave de mi trabajo futuro. Varias piezas de esta exposición muestran niños integrados en paisajes montañosos. En medio de una rápida urbanización, cómo revivir la gloria desvanecida de las culturas agrarias y pastoriles es, en mi opinión, una cuestión existencial."

Mi don es la comprensión y la comunicación.

La fotografía con temas tibetanos se ha vuelto bastante común, y muchos fotógrafos incluso se instalan allí a largo plazo para tomar fotos. Sin embargo, a medida que los espectáculos homogeneizados inundan la escena, la fotografía se ha desviado de su esencia, reducida a un tópico visual y a una etiqueta estilística sobreutilizada. Las imágenes capturadas mecánicamente y producidas en masa, carentes de una inversión emocional genuina, rara vez resuenan en los espectadores, y mucho menos revelan el alma detrás de una fotografía o transmiten la textura auténtica y la calidez que las imágenes deberían poseer.

El cielo azul nunca se siente solo —
la luna se esconde detrás de los picos de las montañas,
mientras nubes y águilas aparecen inesperadamente.

Lo lejos que se viaje o lo visualmente impactante que parezca una imagen nunca está directamente relacionado con la vitalidad de una obra. Lo que realmente importa es la perspectiva del observador: si puede sumergirse genuinamente en el contexto del mundo fotografiado, verlo como un reflejo espiritual y, en última instancia, tejer su propio estilo narrativo para lograr una representación visual de este mundo.

La madriguera de las liebres de ratón
donde las marmotas duermen profundamente —
hacen falta tres truenos
para despertarlas.

Seashell es claramente diferente. Cuando se le preguntó por qué su trabajo está muy por encima de la masa de expresiones mediocres y qué constituye realmente el alma de sus creaciones, respondió: "La belleza del mundo y la belleza de las personas son realidades objetivas. También trabajo como director, donde podría crear tramas, conflictos e incluso iluminación por el bien de la narrativa. En esos momentos, soy más como el gobernante de mi obra. Pero en la fotografía, me convierto en un observador, observando y capturando verdades objetivas. Infundo mi trabajo con mi propio don y sistema estético."

"Mi don es la comprensión y la comunicación; años de viajes me han enseñado a conectar rápidamente con extraños. Mi sistema estético es universal, se entrelaza en todo mi trabajo de retratos y documentales. Por ejemplo, una vez una joven me dijo: 'Criamos ganado para esta tierra, generación tras generación'. En ese momento, un poema pastoral, vívido en imágenes, se desplegó en mi mente."

Los artistas con estilos personales distintivos siempre han sido más fácilmente descubiertos y favorecidos por el comercio, especialmente en las industrias culturales actuales. Sus sistemas visuales estables y en constante expansión pueden transformarse sin esfuerzo por la lógica comercial en símbolos irremplazables para la comunicación.  

Cuando se le preguntó sobre el equilibrio entre la creación artística y el comercio, Seashell respondió: "Mi trayectoria en la fotografía ha sido afortunada; desde el principio he mantenido una sana colaboración con proyectos comerciales, por lo que mi trabajo artístico nunca se ha visto comprometido. La clave para el equilibrio es la autorreflexión: conocer tus deficiencias, entender lo que quieres expresar y descubrir cómo expresarlo. A veces el trabajo es trabajo, y la creación es creación. Menos quejas, más acción."

La evolución de la civilización sigue su propia lógica.

Una escritora nacida en Shanghái comentó el siglo pasado: *"Un día, ya sea que nuestra civilización ascienda o se desvanezca en la extravagancia, todo se convertirá en el pasado."* Expresó esto en un contexto de contemplación innegablemente sombría. Muchos artistas parecen compartir esta nostalgia; al observar cómo la modernidad irrumpe sobre la tradición como ruedas imparables que avanzan, a menudo muestran una sensibilidad extraordinaria.  

Al reflexionar, esta sensibilidad no es difícil de comprender. Resistir el paso del tiempo es inherente a la naturaleza misma del arte. El acto de creación en sí es una apuesta contra el tiempo, transformando la memoria, la pérdida y las reliquias en un lenguaje tangible, una búsqueda de unidad entre forma y espíritu.

Las señales perdidas en invierno no volverán en verano
Una chica yace sola en el mar de flores.

El arte tradicional, en particular, ofrece un sistema estético casi completo, un sentido de orden y una cosmovisión. Cuando los artistas se enfrentan a la fragmentación y el consumismo de la sociedad moderna, una ansiedad interna surge rápidamente, creando una palpable sensación de ruptura y dislocación. En este contexto, la belleza ordenada del pasado se idealiza y anhela fácilmente. La nostalgia se convierte en una manifestación emocional del tiempo, reflejándose finalmente en las propias creaciones de los artistas.

Sin embargo, los artistas verdaderamente creativos siempre mantienen reverencia por la profundidad del tiempo, preservando una esencia duradera en medio del cambio. Son igualmente capaces de infundir calidez y memoria a la modernidad, mientras cultivan nuevas posibilidades dentro de la tradición. Incluso al navegar por nuevos sistemas, protegen conscientemente sus límites, manteniendo la dignidad tanto en el cultivo personal como en la creación artística, estableciendo hábilmente su lugar en el momento contemporáneo.

Muchas ciudades se desarrollan con una rapidez asombrosa, transformándose diariamente. Esto es igualmente cierto para el Tíbet, quizás incluso de manera más marcada. Al abordar la tensión entre la modernidad y la tradición, Seashell comentó: "Sigo siendo optimista. Consideren esto: ni los santos ni los reyes viven para siempre. La civilización evoluciona por su propia lógica inherente. Aquellos que la aprecian pueden honrar su memoria de innumerables formas."

Todos los ríos finalmente desembocan en el mar.

En la vida de cada persona parece existir un momento decisivo que, en retrospectiva, altera por completo su camino, desvelando ante ellos un mundo completamente nuevo. Muy parecido a la experiencia del chico llamado Cuervo en *Kafka en la orilla* de Haruki Murakami, una novela amada por muchos.  

Sin embargo, para Seashell no existe un momento tan singular. Cada instante de la vida es precioso para él, cada uno con su propio significado. La larga sarta de cuentas de la vida se teje precisamente a partir de estos momentos vívidos y vivientes, cada uno latiendo con vitalidad.

Seashell dijo: "Soy afortunado, hay muchos momentos que vale la pena saborear. Pero embarcarme en este proyecto fotográfico a largo plazo en el Tíbet se sintió más como el destino, tan inevitable como que todos los ríos fluyen hacia el mar. Tal como todos me llaman por mi nombre". "Soy una persona profundamente devota, y respeto y abrazo a todos los que tienen fe. Creo que la fe otorga principios y fuerza; es el reflejo del alma en este mundo."

Un día en la vida de Seashell

La gente a menudo alberga una imaginación o una idea errónea obstinada sobre los artistas, creyendo que sus creaciones provienen únicamente de momentos fugaces de inspiración, y que el tiempo solo tiene significado y valor durante los picos de producción creativa. Sin embargo, la verdad es que las obras a menudo nacen de días aparentemente triviales y mundanos. La vida misma es parte del arte; el arte no es algo creado fuera de la vida. La forma de vida de uno ya revela los matices y la esencia de su obra.

La nieve de Shigatse, el viento de Amdo
persisten reticentemente en el camino bifurcado.

Cuando se le preguntó cómo pasa sus días Seashell cuando no está fotografiando, dijo: "Leo, conduzco, viajo, o sigo haciendo fotos, capturando cosas a mi alrededor. Tengo muchas obras inéditas, y las valoro todas".  

La creación no tiene fin; no se trata solo de estética y honestidad, sino también de la experiencia y la perspicacia de uno. Cuando se le preguntó en qué etapa cree que se encuentra ahora y si todavía tiene grandes ideales para la fotografía, Seashell respondió: "Eso depende de la duración de mi vida".

Escribir es una suma, fotografiar es una exploración.

Además de la fotografía, a Seashell le gusta escribir. En nuestra primera entrevista el verano pasado, mencionó su aspiración de completar una novela ambientada en el Tíbet. Dada su obra fotográfica, cabe esperar que su escritura sea igualmente distintiva. Esperamos ver su retrato literario de la región tibetana.

Desde la vista de la cima de la montaña
nieve, musgo, ganado, pastores y piedras
todo se convierte en piedra.

Entre dos pueblos se alza una antigua roca en la montaña —
sus arrugas han escondido a muchos amantes fugados.

Cuando el tiempo lo permite, Seashell escribe historias. Cuando tiene menos tiempo, compone poesía. Para él, "Escribir y fotografiar difieren. Escribir es una suma, mientras que fotografiar es una exploración. La suma puede ser agotadora, pero la exploración, llena de incógnitas, mantiene el corazón ligero. Así que cuando el ánimo está bajo, es mejor explorar; de repente, todo se ilumina."

Además de esto, Seashell también practica la cerámica y la escultura. Él las considera "creaciones más subjetivas, dando forma al barro en formas tangibles, infundiéndolas con estéticas personales o incluso valores. Este proceso en sí mismo se asemeja a la 'fe'. Estos actos artísticos son también las partes que componen 'quién soy'".

Una urraca gorda siempre se levanta temprano con mamá,
esperando la tsampa sobrante de los terneros.

Cuando se le preguntó si había un significado especial detrás del intrigante nombre "Seashell", su respuesta —muy similar a su forma de ser— fue discreta, introspectiva, humilde y medida: *"No, es solo una concha marina ordinaria."*  

Sin embargo, cuando contemplamos una concha marina en la orilla, nos damos cuenta de que incluso una "ordinaria" encierra su propio universo profundo y cautivador. Su belleza invita a la ensoñación. Deseamos sinceramente a Seashell un crecimiento y una realización continuos en su viaje creativo, siempre asombrado por el arte, siempre puro de corazón.

 

Entrevistado — Lin Chen (Seashell)  
Fotógrafo independiente, director de documentales  
Ganador del Premio Nacional de Fotografía Geográfica, campeón del Concurso Mundial de Fotografía de Viajes de Tencent y ganador de los World Mobile Photography Awards. Seleccionado para la Exposición de Fotografía del Décimo Aniversario del Festival Vogue 2021. Sus obras publicadas incluyen la colección de ensayos *Pure Rebellion* y el libro de fotografía *Coastline*.