Regresando al Tíbet hace veinte años.

Una madre Drokpa y su hijo
Fotografía: Christophe Boisvieux

Música folclórica tibetana

A finales de los años 90, el reconocido sello británico de música independiente Saydisc grabó una colección de música folclórica de regiones como Lhasa, Sertar, Shigatse y Nagqu en el Tíbet, y la lanzó oficialmente al mundo en 1999.

Chico Lhaze

Tras su lanzamiento, este preciado álbum "Tibetan Folk Music" atrajo de inmediato la atención de numerosos críticos musicales y entusiastas de la música a nivel mundial, quienes lo recomendaron encarecidamente. Todos coincidieron en que el álbum posee un valor extraordinario en múltiples ámbitos como la estética, la academia y el arte, y su lanzamiento atraería fuertemente a académicos, creadores musicales y a aquellos con un espíritu explorador y pasión por la música del mundo de todas partes. Y, de hecho, así fue.

Portada del álbum

El sitio web oficial de Saydisc recomienda este álbum de la siguiente manera: "Este álbum se centra en la música secular tibetana, mostrando los sonidos auténticos y la atmósfera de vida de la alta meseta. A diferencia de obras anteriores de música tibetana que predominantemente presentaban cánticos religiosos, este álbum incluye canciones folclóricas urbanas de la región de Lhasa, baladas tradicionales de pueblos nómadas y varias interpretaciones instrumentales con características regionales distintivas."

"Es un viaje sonoro desde el 'Techo del Mundo', que guía a los oyentes a un mundo musical tibetano vibrante, rústico y rítmicamente rico, donde melodías transmitidas a través de mercados y tiendas entre vastas praderas, montañas nevadas y lagos esperan ser escuchadas y apreciadas."

1995, cantante folclórica tibetana
Fotografía: Tom Mueller

Patrimonio cultural sonoro

Durante un período considerable, la música tibetana accesible a las sociedades occidentales era casi exclusivamente música religiosa, y la comprensión e impresión de la gente sobre la música tibetana permanecía en gran parte confinada a este aspecto. En contraste, la música que reflejaba directamente la vida secular y las emociones de las personas a partir de las tradiciones folclóricas era extremadamente rara.

Aunque se entiende que la cultura tibetana se centra en la religión, y la música religiosa, como componente vital de las prácticas rituales, contiene profundidades únicas y profundas, es lamentable que dicha música presente barreras para los apreciadores ajenos a la cultura nativa. Esto se debe a que la música religiosa no sirve a la simple transmisión emocional a nivel secular; en cambio, con sus tonos bajos y resonantes, técnicas de recitación entrenadas y melodías únicas, tiene como objetivo facilitar la purificación y elevación espiritual. Sin un cierto grado de familiaridad con la religión y algún conocimiento de sus escrituras, es casi imposible comprender incluso una fracción de su encanto.

Monasterio de Jampaling, turistas experimentan tocando instrumentos religiosos tradicionales
Fotografía: Norma Joseph

Al entrar en el nuevo siglo, a medida que un número creciente de elementos culturales tibetanos se integra gradualmente en el contexto cultural global, el lanzamiento de este álbum de música por parte de Saydisc es particularmente oportuno. De hecho, desde mediados de los años 60, Saydisc se ha posicionado activamente a la vanguardia de la grabación y preservación de música tradicional folclórica extraordinaria, única e históricamente rica de todo el mundo, dedicándose a salvaguardar este preciado patrimonio cultural sonoro para las generaciones futuras.

Logotipo del sello discográfico

Gracias a su constante innovación, dedicación profesional y calidad excepcional a lo largo de los años, Saydisc ha ganado una reputación global a lo largo de décadas. Sus lanzamientos musicales abarcan música étnica mundial, canciones folclóricas tradicionales y regionales, así como interpretaciones con instrumentos musicales distintivos. Con fines de documentación musical y preservación cultural, la mayoría de la música de Saydisc se vende actualmente a precios asequibles, con álbumes completos seleccionados o pistas seleccionadas disponibles para transmisión o descarga en línea a través del sitio web oficial.

2002, Garzê, un hombre tocando y cantando
Fotografía de Leisa Tyler

La música folclórica se caracteriza principalmente por sus emociones auténticas y su expresión sencilla, lo que la hace la más propensa a conectar instantáneamente con los oyentes. Esta preciosa espontaneidad y cualidad cruda infunden a las canciones folclóricas una vitalidad duradera, asegurando que nunca parezcan anticuadas, sin importar cuándo o dónde se escuchen; por el contrario, a menudo se vuelven aún más atemporales y refrescantes con el tiempo.

Estas canciones no tienen por qué provenir de artistas profesionales capacitados y expertos en habilidades técnicas. Al contrario, al viajar por las regiones tibetanas, uno podría encontrarse con un transeúnte que puede improvisar una canción. Con sus cualidades vocales y ritmos únicos, los cantantes expresan vívidamente sus sentimientos más íntimos en el momento, a menudo infundidos con una comprensión simple pero profunda de la vida, la existencia y la naturaleza.

2002, Garzê, un hombre actuando y cantando
Fotografía de Leisa Tyler

Arte que no enfatiza la habilidad técnica

Como la mayoría de las grabaciones de campo antropológicas, la belleza de esta música, sin mejoras de alta tecnología, depende casi por completo del estilo de canto espontáneo, naturalmente puro pero hábil, de los artistas folclóricos. Ya sea alegre, dulce, solemne o resonante, los tonos y las melodías transportan instantáneamente a los oyentes, sumergiéndolos en el mundo emocional de los cantantes.

Las letras de muchas canciones folclóricas tibetanas son notablemente simples, libres de retórica compleja y, a veces, consisten en solo unas pocas líneas repetidas con melodías variadas. Su significado es tan directo e inconfundible como una puerta abierta. Las emociones fluyen naturalmente a través de la voz sin transformación abstracta, una expresión genuina y sentida.

Hombre hilando hilo

En la cosmovisión tibetana, muchos aspectos y detalles de la vida cotidiana son dignos de ser celebrados en canción, y todas las emociones genuinas surgen de una inspiración sincera. Tras una cuidadosa reflexión, estas letras invariablemente apuntan a la existencia, la emoción, el destino y el tiempo mismo. Sin embargo, los cantantes no se esfuerzan en explicar, ni son hábiles en la explicación; en cambio, invitan a los oyentes a sentir e interpretar a través del ritmo. A veces, el canto simple pero conmovedor puede incluso evocar una profunda apreciación por la belleza del vacío.

Las canciones folclóricas tibetanas pueden describirse como una forma de sabiduría que no se enorgullece del conocimiento, y un arte que no enfatiza la habilidad técnica. El canto no lleva rastros de pulido artificial; fluye naturalmente de la esencia misma de la existencia, como un manantial de montaña burbujeando o una brisa rozando la cara. Los oyentes no sienten distancia; incluso sin entender una palabra de tibetano, uno puede apreciar plenamente su belleza.

Pastora de Ngari

En el Tíbet, la gente no analiza el amor a través de teorías, ni emplea conceptos complejos para discutir profundas cuestiones de vida y muerte. Quizás sea precisamente porque viven en un lugar tan cercano a la naturaleza y la espiritualidad que la existencia mundana no requiere un sistema teórico externo complejo para comprender e interpretar el mundo. Por el contrario, es a través de la presencia auténtica de cada momento que la vida se expresa de la manera más profunda y conmovedora. En otros lugares, la filosofía es una disciplina académica, un tema de pensamiento; pero en el Tíbet, la filosofía de la vida podría ser simplemente una humilde canción.

Mujeres Tingri tomando el té de la mañana

Cantar como ofrenda

Enfrentar el sol, la luna, las montañas y los ríos con profunda reverencia; sentir gratitud y compasión hacia los ancianos venerados; presenciar un campo de cultivos prósperos y vibrantes; contemplar las nubes que se demoran sobre las crestas de las montañas; ver una luna llena brillante ascender sobre las colinas orientales; experimentar un breve pero hermoso encuentro con una doncella; en todos estos momentos, una canción surge espontáneamente del corazón. Cada emoción encuentra expresión a través de la canción. Esta hermosa tradición de ofrecer canciones como tributo y transmitir sentimientos a través de la melodía tiene una larga historia en el Tíbet. No se trata de complacer a los oyentes o de ganar aplausos, ni de una actuación o de satisfacer la vanidad personal. Más bien, tal canto surge de una devoción sincera y del espíritu de ofrenda.

Paso de Gyatso La

La ofrenda no debe interpretarse estrictamente como rituales religiosos o regalos materiales. Su verdadero significado va mucho más allá. Una voz hermosa, un corazón sincero e incluso cada acto lleno de buena voluntad y reverencia pueden ser una ofrenda preciosa, un tributo y homenaje a todo lo que es hermoso y divino.

Un artesano que pinta un thangka con dedicación concentrada en la quietud de la noche es una ofrenda;
Un pastor que saca a sus ovejas al amanecer, haciendo girar una rueda de oración mientras canta suavemente el mantra de seis sílabas, es una ofrenda;
Una mujer que ama la belleza, colocando una maceta de flores en su balcón soleado al despertar, es una ofrenda;
Un anciano que prepara cuidadosamente una tetera de rico té de mantequilla también es una ofrenda.

La ofrenda no se limita a una forma específica, reside en la claridad y pureza del corazón, y en la compasión y reverencia que se tiene por todas las cosas.

Paso de Gyatso La, mujer junto a una tienda de campaña

Especialmente porque el canto es la expresión más directa del pensamiento humano, una canción sincera y sentida es como una flor que florece plenamente en el momento presente. Ser testigo de ello es encontrarse con algo sagrado en un momento único en la vida. Esta práctica única de ofrenda a través del canto no pertenece al ámbito de la forma o el entretenimiento; simplemente significa una forma de ser humano. Es una respuesta poética y conmovedora a todas las cosas. El momento de cantar es el momento de conectarse con lo divino.

Gyangtse, estupa y banderas de oración

Comprometerse con el mundo no solo como un transeúnte inconsciente, sino para integrarse humildemente en el ritmo del universo. Los ríos sinuosos poseen energía espiritual, las montañas imponentes emanan divinidad, el viento respira y la tierra pulsa. Ante todo esto, uno no puede evitar ofrecer una canción rebosante de profundidad emocional, expresando reverencia por la maravilla de la existencia.

Pradera de Saga

Donde las palabras no alcanzan, la gente se comunica a través del canto. Incluso podría decirse que las palabras a menudo son limitadas, mientras que el canto siempre sirve como un recipiente perfecto para el espíritu, trascendiendo el lenguaje y el texto para transmitir los misterios de la vida.

Vista del monte Cho Oyu desde el pueblo

El sonido de la existencia

Entre todas las canciones folclóricas, las relacionadas con el trabajo son particularmente apreciadas. La tradición de improvisar canciones durante el trabajo representa una continuación de la cultura oral, nunca registrada por escrito ni conservada en partituras musicales. No pertenece al ámbito del patrimonio cultural monumental y tangible, sino que mantiene la comprensión y expresión de la naturaleza y la vida de una comunidad a través de acciones diarias repetidas y canto espontáneo.

Cada generación parece nacer naturalmente con el hábito de usar canciones para conversar con el cielo, la tierra, las praderas y su ganado. La gente de la meseta entiende cómo tratar cada fruto de su arduo trabajo con ternura y respeto. Mientras esquilan lana, cantan en gratitud a sus animales; mientras recogen y transportan sal, responden con canciones a la generosidad de la tierra. Circunvalar montañas, acarrear agua, sembrar semillas, construir casas: dentro de estas labores cotidianas reside una belleza inefable, profundamente sentida pero difícil de articular con palabras.

Una pastora con una cabra

Quizás por eso la música folclórica tibetana se siente tan texturizada y penetrante. Estos sonidos no surgen de escenarios, nacen espontáneamente en innumerables momentos y entornos vívidos y específicos. La textura de la vida y la sustancia de la existencia están incrustadas en cada melodía. En la meseta, el canto nunca ha estado separado de la vida. Emoción y entorno se fusionan y entrelazan; estos son "sonidos de vida", "voces de existencia".

Quizás no es solo en el Tíbet. Dondequiera que el trabajo no haya sido completamente reemplazado por máquinas, y las tradiciones agrarias o pastoriles aún perduren, esta práctica de canto espontáneo y profundo—expresado a través del instinto del cuerpo—no desaparecerá. Así como, a veces, al mirar fragmentos del pasado conservados en registros visuales, uno se conmueve instantáneamente por la forma en que la gente se involucraba con la vida con pasión y presencia de todo corazón. La belleza que toca el corazón emerge silenciosamente a través de la lentitud, el enfoque y la sinceridad.

Pastores Hoqu

Cielo, Tierra, Ser Humano

El vasto y escasamente poblado entorno natural del Tíbet extiende la distancia física entre las personas a longitudes aparentemente infinitas. A veces, conduciendo cientos de kilómetros, uno podría encontrarse con solo un puñado de pastores dispersos en lo profundo de las praderas.

Desde la perspectiva de un viajero urbano, estos pastores podrían parecer solitarios. Sin embargo, con un cambio de punto de vista y mentalidad, el individuo aparentemente pequeño, de hecho, se integra en una existencia ilimitada y expansiva. Una persona se alza entre el cielo y la tierra como una montaña, un individuo que representa a toda la humanidad en la filosofía del cielo, la tierra y el ser humano. Como una experiencia de vida incomparable, ¿podría haber un momento más alegre y satisfactorio que este?

El Monte Kailash y el Pastor

Cuando el viento barre las praderas y las nubes cuelgan bajas, el canto del pastor se eleva en una extensión de tiempo y espacio aparentemente ilimitada—a veces débil y distante, a veces claro y elevándose hacia los cielos. Se canta para la naturaleza y para la existencia. Se canta para las montañas, los ríos, los lagos y los mares; para las deidades en el cielo; y para las manos invisibles del destino.

Las canciones populares tibetanas no son meros adornos añadidos a la vida como flores decorativas en un brocado, así como la vida auténtica no requiere adiciones redundantes ni retórica elaborada. Aquí, la canción siempre ha sido sabiduría profundamente arraigada en la experiencia vivida, y es precisamente esto lo que le confiere el poder de consolar el alma.

Chica Drokpa

Nota: Excepto por unas pocas imágenes específicamente atribuidas a fotógrafos, todas las demás fotos que acompañan este artículo son obras de Christophe Boisvieux. Boisvieux comenzó su carrera en los medios en la década de 1980. En su tiempo libre, también es un viajero que ha recorrido extensamente el mundo y ha publicado múltiples colecciones de fotografía de viajes. Los países asiáticos con tradiciones religiosas ejercen una fascinación particular sobre Boisvieux, y su trabajo fotográfico se centra principalmente en explorar "la relación entre los humanos y lo divino". Sus obras representativas incluyen *Lumières du Bouddha* (Luces de Buda).

       

   

   

   

     

     

Este artículo ha sido traducido del blog de Dalu.