En la Meseta, ¿qué comunica una sonrisa?

Fotografía: Tetsuya Ishida
Fuente de la imagen: Medios personales del fotógrafo
Instagram: tetsuya.ishida.140
Más obras disponibles.

Expresiones del Tíbet

El escritor que adoro dijo una vez que, en la zona tibetana, una sonrisa a menudo puede expresar mucho más.

Recordando mis numerosos y hermosos encuentros durante mis viajes por la región tibetana: conocer a un sabio anciano con barba blanca de camino al Templo Sangye al amanecer; un tímido niño recogiendo estiércol de vaca con su padre en la pradera del pueblo de Heimahe bajo el sol poniente; dos hermanas guiándome de camino al Templo Zhebeng; un joven monje con una maceta caminando hacia mí en el Monasterio de Labrang en Xiahe; y un peregrino local en el Monasterio de Songzanlin con quien solo pude comunicarme mediante gestos.

En el momento del encuentro, casi siempre respondieron con una sonrisa instintiva e impoluta, una bienvenida y bondad sinceras a un viajero de lejos. Esos momentos cálidos y puros no necesitaban palabras; el lenguaje resultaba redundante ante tanta sinceridad.

En el Tíbet, todas las emociones e intenciones hermosas se transmiten habitualmente a través de una sonrisa: amabilidad, curiosidad, humildad, timidez, admiración, aprecio... Estas expresiones comparten la misma esencia que el vasto cielo azul, el sol ardiente, los lagos abiertos y el sagrado loto de nieve. Innumerables fotógrafos, tanto nacionales como internacionales, han visitado esta pura tierra de nieve, capturando estas expresiones radiantes y transparentes a través de sus lentes. Entre ellos, mi fotógrafo favorito, Tetsuya Ishida, es uno.

Encuentro con el fotógrafo

Por casualidad, un día me encontré en línea con la fotografía de viajes del Himalaya del fotógrafo japonés Tetsuya Ishida.

Me sentí profundamente atraído por su serie de luz y sombras fluidas, cautivado por la belleza y la emoción delicadas pero altamente distintivas que contenían. Por curiosidad, intenté buscar más información sobre él más allá de sus obras. Sin embargo, los resultados solo me llevaron al famoso pintor Tetsuya Ishida. Resultó que dos artistas que trabajaban en campos diferentes compartían el mismo nombre. En comparación con el renombrado pintor, el fotógrafo Tetsuya Ishida estaba casi completamente eclipsado por el brillo artístico del primero.

De todas formas, cuando una fotografía se completa y existe como una entidad independiente, su conexión con la fama o los títulos del fotógrafo ya no importan. Lo que realmente importa es que el corazón de un extraño se conmueve profundamente en el momento en que se encuentra con estas imágenes.

La belleza y la emoción, cristalizadas en forma de fotografía desde el momento en que se encuadran, se desprenden del fotógrafo y comienzan su propio viaje independiente en el mundo, esperando encuentros con aquellos destinados a conocerlas. Yo soy uno de ellos.

Paraíso en la memoria

Las huellas de Tetsuya Ishida se extendieron por Asia, con una afinidad particular por países y culturas ricos en historia religiosa y fe. Myanmar, Tailandia, Bután, Tíbet... viajó y fotografió, impulsado puramente por la pasión, indiferente a ganancias o pérdidas. Su viaje fue tan sincero, tan puro, rebosante de curiosidad por el mundo y un ardiente entusiasmo por la vida.

Fueron las sonrisas radiantes de los niños y los detalles vívidos y abundantes de la vida cotidiana en las tierras altas nevadas de su serie sobre el Tíbet lo que me conmovió profundamente.

Esas fotografías parecen poseer un poder misterioso: en el momento en que la mirada del espectador se posa en la imagen, su conciencia es transportada a un lugar lejano pero tierno.

Ese lugar podría pertenecer a un sueño de años pasados, una vida anterior o un ensueño inconsciente en una tarde. En cualquier caso, se siente familiar, como si hubiéramos compartido las mismas experiencias exactas que las personas en los encuadres, o quizás incluso fuimos los mismos sujetos encontrados y capturados por el fotógrafo durante un viaje no planificado.

Recuerdo un pasaje del fotógrafo japonés Daido Moriyama sobre los viajes.

Dijo: "Más bien, viajar consiste precisamente en arrojar las cargas que pesan sobre mi vida —llevadas a sus límites— a un tiempo y espacio desconocidos, para luego buscar el despertar de una nueva autoconciencia a través de innumerables encuentros. Es a través de la resonancia entre los recuerdos dentro de mí, formados por experiencias pasadas, y los recuerdos nacidos de la anticipación del futuro, que descubro y preveo otro yo no consciente habitualmente en la vida diaria. Una forma práctica de este acto de descubrimiento es el viaje".

Entre montañas y campos, existiendo como uno solo con todas las cosas bajo el cielo.

El viaje es siempre inseparable de la fotografía. Y la fotografía parece ser un viaje de verificación: verificar recuerdos y, al mismo tiempo, verificarse a uno mismo. La culminación final de la identidad reside en recorrer miles de kilómetros, cuerpo y alma. Cada encuentro en el camino se convierte en marcadores fragmentados pero profundos, que nos guían a reconocer y recuperar los rastros débiles y distantes de nosotros mismos dejados en vidas pasadas.

La infancia que todos tuvimos una vez.

Una parte significativa de la fotografía de Tetsuya Ishida captura niños y sus despreocupados momentos de infancia. La otra parte documenta la vida religiosa y secular de las tierras altas.

Frente a estas sonrisas inocentes, me pregunto: ¿su corazón todavía conserva de forma tranquila y delicada una ternura única por esos días lejanos de la infancia? ¿Guarda una profunda y refinada nostalgia y reverencia por los ritmos lentos del pasado y la calidez de las conexiones humanas inmersas en ellos?

Las cosas de pureza y divinidad son:
flores floreciendo, el rostro de una estatua de Buda,
la sonrisa de un niño, la luz del sol y la luna.

Me asombra cómo estos conmovedores registros casi nunca se han compilado en publicaciones. Rara vez han sido coronados con premios deslumbrantes o expuestos en concurridas exhibiciones para promocionarlos. Sin embargo, quizás sea precisamente este anonimato lo que permite que estas obras discretamente hermosas conserven su libertad, pureza e intimidad.

Como una orquídea escondida en un valle vacío: no hay multitudes que acudan a admirarla, sin embargo, cualquier viajero que la encuentre incluso una vez nunca podrá olvidar su impresionante belleza.

¿Qué tipo de mundo interior poseen los niños pequeños?

Dale la cámara a un poeta.

Recuerdo al fotógrafo chileno Sergio Larrain diciendo: "Puedes pasar años entrenando a un fotógrafo, pero es mejor simplemente entregarle la cámara a un poeta".

Un tiempo que se siente familiar.

Si el alma de una persona es estéril —carente de sentidos y conciencia agudos, desprovista de sinceridad y sentimiento, sin amor ni compasión por el mundo y todas sus maravillas naturales, sin un espacio interior reservado para la poesía y los horizontes lejanos— entonces incluso las fotos tomadas con equipos sofisticados y costosos, que presumen de una composición impecable y colores deslumbrantes, aún pueden ser en vano.

Incluso si la imagen parece impecable, la fotografía permanece hueca, sin alma. Tal fotografía tiene forma pero no calidez emocional, no ofrece un atisbo de un corazón humano. Y así, no tiene vida, no irradia energía que se pueda sentir.

La vida de una fotografía significa que la historia dentro del fotograma congelado no ha terminado. Ni la historia comenzó solo cuando el fotógrafo la notó; existe como un momento intermedio en una continuidad en curso.

Como un segmento de un río. Antes de ese segmento, el río fluía; después de él, el río sigue fluyendo. La historia en la fotografía continúa desarrollándose día tras día, avanzando, reproduciéndose. La vida y el tiempo se extienden infinitamente de esta manera. Solo que ahora, la historia se ha trasladado del espacio físico al corazón del espectador.

Cada fotografía de Tetsuya Ishida posee tal poder. Al contemplar estas imágenes, todavía puedo escuchar vívidamente las risas alegres de los niños persiguiéndose, los sonidos bulliciosos de las calles animadas, las charlas ociosas en las casas de té por las tardes y los murmullos divinos de las recitaciones de las escrituras en los salones de los templos...

Todas estas voces se derraman sin cesar a través de la fina superficie de una fotografía, y cada escena comienza a moverse ante los ojos como imágenes en una pantalla, guiando al espectador a través de un corredor milagroso de tiempo y espacio tras otro.

Rincones olvidados por el tiempo.

Su fotografía siempre me recuerda el pasado lento y distante, de calidez emocional, brillo, pureza y tranquilidad. El tiempo parece haberse detenido dentro de estos marcos vibrantes y llenos de vida. Es un rincón tiernamente olvidado por el tiempo. Aquí, las manecillas del reloj han retrocedido décadas.

El hogar es el lugar al que nunca podrás regresar.

En aquel entonces, la vida todavía se movía con una fe y una tradición piadosas y antiguas, inalteradas y serenas. Las infancias de los niños se extendían largas, sus días despreocupados parecían interminables. La naturaleza todavía avanzaba con pasos tranquilos y elegantes a través de cada amanecer y atardecer. Nada había sido aún barrido por la marea asfixiante del materialismo a una velocidad vertiginosa.

La gente se sumergía de todo corazón en el ritmo de vida arraigado y natural, libre de distracciones, sin ser afectada por la ansiedad.

Una taza de té dulce en el ocio, el tiempo fluyendo lentamente.

Un encuentro único en la vida.

La fotografía de Tetsuya Ishida claramente no tiene nada que ver con una planificación meticulosa o una técnica pulida. Cada imagen parece tan aleatoria y natural, incluso revelando una especie de calidez y simplicidad sin refinar.

Su trabajo no trata sobre el exotismo, ni muestra deliberadamente la belleza de una cultura extranjera. La belleza en estos encuadres es un estado que fluye naturalmente, un encuentro accidental, un momento único en la vida, nacido de la serendipia más que de la actuación. Ya sea antes o después de la toma, las escenas puras y de la vida real que captura siempre mantienen un estado naturalmente ordenado, irradiando su dignidad y vitalidad inherentes.

El fotógrafo Yang Yankang, a quien admiro, dijo en una entrevista que la fotografía no debería consistir en obtener una foto a distancia con fines utilitarios, sino en integrarse en la vida.

Claramente, la fotografía de Ishida Toru también implica capturar momentos de la vida de forma natural. No me hace sentir que es un extraño, con una mentalidad y una perspectiva de extraño. Al contrario, siempre parece ser parte del lugar, como si fuera su ciudad natal, en esta vida o en una pasada.

La fotografía es la proyección y correspondencia similar a un espejo de un corazón sensible en el mundo material. No es que el fotógrafo capture accidentalmente la belleza y la emoción con una máquina, sino que la belleza y la emoción ya residen en el corazón del fotógrafo. En el momento en que se encuentran, el sentimiento es como reencontrarse con un viejo amigo, como recuperar un recuerdo preciado de tiempos pasados.

En la fotografía de Tetsuya Ishida, la vida se desarrolla con tanta alegría y facilidad, las expresiones en los rostros de las personas son tan saludables, brillantes y naturales. Todo surge en perfecta armonía, tal como debe ser. Me viene a la mente el poema de Hellinger, *Yo Permitido*. El poeta dice: *Sé que vine a experimentar la vida en el momento presente. En cada ahora, lo único que debo hacer es permitirme plenamente, experimentar plenamente, disfrutar plenamente. Ver, solo ver. Dejar que todo sea como es.*  

Este es el "Shangri-La" que el fotógrafo Tetsuya Ishida nos presenta.

Volviendo a la Patria Espiritual.

Este artículo está traducido del blog de Dalu.