Los "gitanos" que deambulan por el Himalaya ▎El pintor Krishna y su esposa
Serie del Himalaya, pintada por Kanwal Krishna
Durante los últimos quince años de mi juventud,
he vivido la vida errante de un gitano.
Recorrí cuatro mil millas a pie,
viajé a caballo,
permanecí diez meses en Lhasa,
viví en cabañas y monasterios nativos,
escalé picos de hasta veinte mil pies,
y creé muchas obras
en regiones remotas a dos mil pies.
Este fue mi primer amorío con la naturaleza.
—Kanwal Krishna
Ciudad Vieja de Lhasa y Potala,
Pintado por Kanwal Krishna, 1939,
© Rubin Museum of Art
Vue d'un monastère à Lhassa au Tibet,
Pintado por Kanwal Krishna, 1939,
©Cerca Trove Fino Art
Lhasa, pintado por Kanwal Krishna,
1939,©DAG
Tse Gutor, pintado por Kanwal Krishna,
1940,©DAG
Gitano errante
Kanwal Krishna (1910-1993)
Como uno de los primeros artistas a los que se les permitió entrar en el Tíbet
y que tuvo la fortuna de presenciar las celebraciones del Templo Dongda,
Kanwal Krishna volcó su amor ilimitado por la tierra
en el lienzo con pasión desenfrenada.
Trichmir desde Chitral, pintado por Kanwal Krishna,
1945,©Artist Gellary
Kanwal Krishna
nació en Khemrian, Punjab.
En 1938, viajó al sur del Tíbet con un monje,
donde creó numerosos cuadros
que representaban las costumbres y la sociedad locales.
Sin título, pintado por Kanwal Krishna,
©Mutual Art
En 1951, viajó a Europa y América para seguir estudiando,
estudió con el grabador británico William Hayter,
enseñó brevemente en el Haileybury College de Inglaterra,
y más tarde se convirtió en Jefe del Departamento de Arte de la Modern School, Delhi.
Sin título, pintado por Kanwal Krishna,
1952,©DAG
El Palacio de Potala a finales de los años 30
A Kanwal Krishna nunca le faltó pasión creativa,
situando sus paisajes
en medio de la ola del arte modernista.
Lhasa, pintado por Kanwal Krishna,
1939,©DAG
Las primeras obras de este artista,
como se ha visto hasta ahora,
representan vívidamente sus extraordinarios viajes
a través de Bután, Sikkim y Tíbet, China.
Dama de Lhasa, pintada por Kanwal Krishna,
1940,©Mandrake
Un joven sincero con la tierra de la nieve
es recompensado con aún mayor calidez.
La creatividad genial de Kanwal Krishna
y su espíritu joven y sincero
ganaron el profundo afecto del pueblo tibetano.
Kanwal Krishna pintando a
Lobsang Namgyal (1894-1945), 1940,
©designpataki.com
Lobsang Namgyal, pintado por Kanwal Krishna,
1940,©Mandrake
Notablemente,
fue el único artista extranjero
al que se le concedió permiso para documentar y fotografiar
las grandes ceremonias del Salón Dongda.
Caballero de Lhasa, pintado por Kanwal Krishna,
1940,©Mandrake
Se casaron.
En 1942,
se casó con Devyani Krishna.
De 1949 a 1952,
la pareja viajó a través del sur del Himalaya,
atravesando Sikkim, la frontera entre Tíbet y Birmania,
y los Estados de la Frontera Noroccidental.
Devyani Krishna (1910-2000)
Durante este viaje,
máscaras tibetano-birmanas,
danzas rituales y arte budista
El búho y el cerdo,
Pintado por Devyani Krishna, 1950,©DAG
En comparación con el amor sin reservas de su marido por el Tíbet,
Devyani Krishna creó menos obras sobre la cultura tibetana.
Sin embargo, sus años de viajes por el Himalaya
y su sensibilidad femenina única
le valieron un mayor reconocimiento artístico que a Kanwal.
Mahakala, pintado por Devyani Krishna
1951,©DAG
Danza de Shiva
Su viaje en el grabado
fue una convergencia fascinante:
una musa de ternura femenina
que mezclaba símbolos antiguos de diversas creencias
con sus exploraciones introspectivas y científicas.
Allah Serie I, pintado por Devyani Krishna
1970,©DAG
Las obras de Devyani son conceptuales
y etéreas.
Sus representaciones de Alá
utilizando caligrafía árabe
son particularmente reconocidas.
Sus pinturas fluyen,
desafiando una forma clara.
Allah Serie II, pintado por Devyani Krishna
1970,©DAG
Como señaló el crítico Richard Bartholomew:
"Es difícil describir el poder de sus pinturas...
Como una gran coreógrafa
que comprime una danza entera
en un solo ideograma,
muy parecido a la Danza de Shiva".
Nagas, pintado por Devyani Krishna,
1970,©DAG
La imaginería del genio
El viaje de Kanwal Krishna y Devyani Krishna
fue un experimento y una exploración continuos.
Sus viajes nómadas por el Himalaya
tuvieron un impacto extraordinario en el mundo del arte.
Biografía dual de los Krishnas:
Kanwal Krishna y Devyani Krishna
por Ajit Kumar Dutta, 1994
Su fascinación por la cultura tibetana y budista
se fusionó profundamente con sus creaciones artísticas.
A través de la imaginería del genio,
inmortalizaron las innumerables experiencias
que se desarrollaron ante ellos durante sus viajes por el Himalaya.
Escorpiones alegres, pintado por Kanwal Krishna,
1962,©Artsy
Los conflictos regionales, étnicos y nacionales
hicieron que Krishna presenciara de primera mano las trágicas consecuencias de la guerra.
A menudo representaba paisajes y laderas destrozadas.
En Shivering Sun,
la niebla luminosa atrapada por trapezoides que chocan y se intersecan
forma una masa geométrica inestable—
viva y pulsante.
Estas formas abstractas
insinúan la inestabilidad de la tierra.
Sol tembloroso, pintado por Kanwal Krishna,
1960,©Grey Art Gallery
Como Devyani explicó la esencia estética de su obra Máscara velada:
"No, no es triste—
es una máscara velada,
apenas definida como alguien concreto.
Simplemente una persona usando dos máscaras."
Máscara velada, pintado por Devyani Krishna,
1975,©DAG