Soul Sound ▎Rey Gesar, protagonista de ópera
"Rey Gesar: Norbu Dradul / La Joya que Repele a los Enemigos"
Segunda mitad del siglo XIX, Museo NYTH.
"Peter Lieberson"
Filmado en 1981, Archivos Schirmer
(Archivos G. Schirmer)
El humo blanco del enebro
se eleva, fragante y denso de las brasas,
Ondulando en un cielo vacío y brillante,
Una vasta extensión similar a un espejo Sin nubes por la sombra
o el nacimiento o el miedo a la muerte.
Fragmento de la ópera *"Lieberson: Rey Gesar"*
Por el escritor y erudito Douglas Penick
(Douglas Penick)
Contenido parcial traducido de pasajes originales del texto épico.
Edición de 1996 de *"Lieberson: Rey Gesar"*, publicada por Sony Classical
La portada presenta los caracteres tibetanos ཀི་ y བསྭོ་ para enfatizar el poder del Rey Gesar,
Ambos seleccionados de la caligrafía de Chögyam Trungpa (1939-1987).
Interior de la partitura de *"Lieberson: Rey Gesar"*
Música de Lieberson, libreto de Penick
Publicado por G. Schirmer, Inc., 1991–1992
En 2011, tras una larga batalla contra la enfermedad, Peter Lieberson (1946–2011) falleció a la edad de 64 años. Incluso en las etapas finales de su vida, este caballero elegante y accesible recordaba continuamente a sus amigos y familiares que no olvidaran la sabiduría oculta y la herencia única del Tíbet. Los obituarios y artículos conmemorativos inundaron los medios de comunicación en ese momento, y los colegas que habían trabajado junto a Lieberson elogiaron sus logros musicales. Entre ellos se encontraban el director Seiji Ozawa, el chelista Yo-Yo Ma, el compositor minimalista Philip Glass, así como los pianistas Emanuel Ax y Peter Serkin, ambos con colaboraciones de larga data con Lieberson.
Como uno de los compositores más importantes de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, Peter Lieberson integró perfectamente su identidad como practicante en sus creaciones musicales diarias y su estilo de vida. La gente a menudo hablaba con cariño de su relación maestro-alumno con Chögyam Trungpa. Quienes estudiaron con Lieberson o fueron sus mentores (fue uno de los primeros maestros del programa de Entrenamiento Shambhala) lo describieron como alguien que "realmente entendía y creía en Chögyam Trungpa", llamándolo un "estudiante sobresaliente, un modelo a seguir para los demás y un administrador gentil". Antes de conocer a Chögyam Trungpa, Lieberson, quien provenía de una familia de músicos y había estudiado con muchos maestros reconocidos, se encontró perdido en un "laberinto de teoría": dominaba las técnicas de composición tradicionales pero había olvidado por qué componía, perdiendo la capacidad de expresarse.
Cómo hacer que la gente perciba el mundo a través de la música y cómo usar la música para construir una plataforma basada en valores universales, fueron los objetivos finales que Lieberson persiguió. En 1976, el desconcertado compositor conoció a Chögyam Trungpa, y estos desafíos se resolvieron. Chögyam Trungpa le aconsejó continuamente: "La estructura no es una restricción; revela la raíz de las situaciones complejas en las que existen todas las cosas, a saber, la perspectiva egocéntrica". Esta perspectiva hace que las personas dependan de la superposición de conceptos en lugar de enfrentar las experiencias y los sentimientos directamente. Durante su década de seguir a Chögyam Trungpa, Lieberson abandonó cierto punto de vista determinista: que los oyentes debían ser abrumados por la música. En cambio, se centró en el "sonido del alma", redescubriendo la sabiduría de la experiencia y el sentimiento dentro de los conceptos.
*"Lieberson enseñando en el Seminario Vajradhatu de Lake Louise"*
Fotografiado por Marvin Moore en 1981.
Interior de la partitura de *"Drala / Deidad Guerrera / Drala"*
(Una Obra Orquestal de Gran Escala)
Publicado por G. Schirmer, Inc., 1986.
*"Drala / Deidad Guerrera"*
Mediados del siglo XIX, origen oriental, Colección privada.
Interior de la partitura de *"Los Seis Reinos"*
(Un Concierto para Violonchelo)
Publicado por G. Schirmer, Inc., 2000.
*"El Tesoro de las Revelaciones: Tsakali de los Seis Budas y Seis Sabios"*
Finales del siglo XIX, Archivos de Shechen.
Desde *"Drala / Deidad Guerrera"* (1986) hasta *"Rey Gesar"* (1992), desde *"Los Cinco Grandes Elementos"* (1995) hasta *"Garuda Roja"* (1999), y culminando en *"Los Seis Reinos"* (2000), Lieberson exploró continuamente el valor musical único de la cultura tibetana. "Estos conceptos, familiares en la meseta, trascienden las divisiones étnicas y culturales, ofreciéndonos una profunda inspiración". Drala, asociado con la energía individual; los Cinco Elementos, encarnando la esencia de la armonía; el Garuda, simbolizando la naturaleza del yo; y los Seis Reinos, representando la impermanencia—todos estos conceptos, en la visión creativa de Lieberson, nos ayudan a recordar nuestro compromiso con el mundo y con nosotros mismos: tratarnos unos a otros con intrepidez y compasión, y creer en la luz en medio del caos.
"Para mí, el Rey Gesar no es meramente una figura histórica o un héroe legendario; es el símbolo máximo del camino hacia la iluminación". En las obras musicales de Lieberson, el nombre y los conceptos relacionados con el Rey Gesar aparecen con frecuencia (influenciado por Chögyam Trungpa). En la ópera de cámara *"Rey Gesar"*, Lieberson y Douglas Penick dividieron la vida del héroe en siete secciones: Invocación, Nacimiento, Pruebas, Carrera de Caballos, Canción de la Diosa, Subyugación de Demonios y Canción de Realización. Si bien conservó las características de la narración tradicional, Lieberson empleó tratamientos estructurales altamente experimentales. Los oyentes desprevenidos son arrastrados a un espacio paralelo lleno de infinitas posibilidades, experimentando la historia desde la perspectiva del héroe, la perspectiva de los dioses e incluso, a veces, la perspectiva del enemigo. Las voces y los instrumentos producen múltiples tonos simultáneamente, con las intenciones vocales y los significados melódicos deliberadamente oscurecidos. El ritmo es altamente repetitivo, pero incluye desviaciones y sutiles variaciones. En este contexto, la interpretación auditiva de la obra depende enteramente del oyente, "cada persona dándose cuenta profundamente de que ellos mismos son el héroe Gesar".
Conocí las obras de Lieberson por primera vez en 2007, y la noche es el mejor momento para apreciarlas. A medida que fluyen las melodías, las escenas cambian y el espíritu de iluminación entra sutilmente en el corazón. Como escribió un amigo cercano de Lieberson en su memoria: "Como el tejido de la vida, trama y urdimbre únicas, hilos preciosos tejen un corazón noble; sin recordar ya el desierto, el alma se ha elevado al mar".
*"Rey Gesar: Norbu Dradul / La Joya que Repele a los Enemigos"*
(Incluyendo una Narrativa Específica)
Principios del siglo XX, Hahn Cultural Foundation.