Obras Maestras Cromáticas del Arte Himalayo: Murales de Achiever en Hemis Gompa
El joven monje del monasterio muele pigmentos.
El monje prepara el lavado de pigmentos (tibetano: chutson / ཆུ་ཚོན་) para pintar.
En la tradición himalaya clásica de la teoría del color, los estudiosos generalmente dividen el estudio del color en tres componentes: el simbolismo de los colores (tibetano: tsön jung / ཚོན་འབྱུང་), los materiales de pigmentos (tsön dzé / ཚོན་རྫས་) y las técnicas de color (tsön tsal / ཚོན་རྩལ་).
En mi serie anterior de artículos sobre la teoría del color, utilicé el marco tradicional de los "cinco colores primarios" (o seis, si se incluye el negro) para discutir en detalle los significados fundamentales y las técnicas de aplicación especializadas de estos tonos primarios. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que estos artículos por sí solos son insuficientes para proporcionar una comprensión exhaustiva de la teoría del color tibetana.
Para abordar esta laguna, dedicaré dos o tres artículos más a explorar los materiales de pigmentos (como sus fuentes y métodos de identificación) y las técnicas de color (incluyendo los pasos y métodos de aplicación) en la práctica del color tibetano.
El artículo de hoy sobre "obras maestras del color" sirve como complemento a las discusiones anteriores. Aunque hemos examinado numerosas obras maestras artísticas y sus intrincados detalles en entregas previas, la presentación de estas obras carecía de continuidad debido a las variaciones en los estilos artísticos y las tradiciones regionales. Para apreciar verdaderamente el brillo único de la teoría del color tibetana, es esencial analizar una obra de arte completa y contextualizada como un estudio de caso unificado.
Rob Linrothe
Obra de Rob Linrothe
"Locura Sagrada: Retratos de Siddhas Tántricos"
Una introducción a los retratos de los Mahasiddhas
Obra de Rob Linrothe
Demonic Divine: Arte Himalaya y más allá
Una obra maestra sobre la historia de la comunicación visual
Según la descripción del erudito estadounidense en historia del arte asiático Rob Linrothe (1951-), el "Grupo de los Ochenta y Cuatro Mahasiddhas" (གྲུབ་ཆེན་བརྒྱད་ཅུ་གྱ་བཞི་) forma patrones de pintura (color-línea-estructura) distintos pero textualmente conformes dentro de diferentes tradiciones artísticas tibetanas. Se conserva un conjunto de murales reconstruidos de principios del siglo XVII en el Monasterio de Hemis (ཧེ་མི་དགོན་; también traducido como "Monasterio de Hemis" o "Hemis Gompa"). Elegí este conjunto de pinturas por varias razones: primero, estas obras aún se encuentran en el entorno original del monasterio; segundo, conservan en gran medida un estilo local que es una mezcla de influencias del Tíbet occidental y central; y finalmente, estas obras están estrechamente asociadas con las creencias espirituales de Dakpo Tashi Namgyal (སྟག་ཚང་རས་པ་ངག་དབང་རྒྱ་མཚོ་; 1574-1651), quien supervisó la reconstrucción del Monasterio de Hemis y enfatizó las tradiciones del linaje Kagyu y la adoración del Sutra del Loto.
Monasterio de Hemis (Ilustración a mano)
Esta ilustración fue creada por el erudito orientalista Thomas Edward Gordon (1832–1914).
Mapa de localización del Monasterio de Hemis
La estrella azul marca el Monasterio de Hemis; la estrella negra indica la ciudad de Lhasa.
Tagtsang Repa
"Hayagrīva (Deidad con cabeza de caballo)", finales del siglo XVI, Museo Rubin de Arte
Detalle: Figuras de donantes
[Nota: Muchos eruditos creen que las figuras de donantes aquí representadas corresponden a la familia real de Ladakhi del Tíbet Occidental. Tagtsang Repa profetizó que establecería una relación especial con un gobernante cuyo nombre contuviera "Sengge" (སེང་གེ་, león), una referencia al rey Sengge Namgyal (སེང་གེ་རྣམ་རྒྱལ་, 1570–1642) de Ladak, quien más tarde se convertiría en su discípulo en 1604. En la literatura biográfica Drukpa Kagyu, su relación se describe poéticamente como "un yogui cabalgando un león" (རྣལ་འབྱོར་སེང་གེའི་མཇིང་པར་ཞོན་པ་), donde "Repa" (རས་པ་) significa la vestimenta de algodón de los ascetas del Himalaya.]
"El primer conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
"El segundo conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
"El tercer conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
"El cuarto conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
"El quinto conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
"El sexto conjunto de pinturas de Mahasiddhas en el Monasterio de Hemis"
Fotografiado por Rob Linrothe
En la crónica del monasterio de 1752 y en las regulaciones (bca‘ yig) de Kathok Rigdzin Tsewang Norbu (ཀཿ་ཐོག་རིག་འཛིན་ཚེ་དབང་ནོར་བུ་, 1698–1755) sobre el Monasterio de Hemis, se menciona este conjunto particular de pinturas de Mahāsiddhas, descritas como "ejecutadas bajo la supervisión directa del propio Tagtsang Repa, quien incluso participó en su pintura" y destacadas por sus "esquemas de color poco convencionales".
De manera similar, el maestro Drukpa Kagyu Ngawang Gyeltsen (འཇམ་མགོན་ངག་དབང་རྒྱལ་མཚན་, 1647–1732), antiguo tutor real, hizo referencia a estas pinturas en su correspondencia a Bután. Las consideraba "las formas naturales emanadas de los Mahāsiddhas" (རང་བཞིན་གྱིས་གཟུགས་བྲིས་པ་, rang zhin gyi drukpa), observando que "empleaban pigmentos preciosos, pero evitaban deliberadamente enfatizar los contornos". Ngawang Gyeltsen elogió las obras como "elegantes y sobrias: la obra de pintores celestiales".
Ngawang Gyeltsen (Detalle), siglo XIX, Museo Rubin de Arte
En esta serie de obras, los artistas continuaron con el estilo de pintura vigoroso pero minimalista característico del Tíbet occidental. Bajo la influencia de Tagtsang Repa, quien introdujo las tradiciones Old y New Menri y los primeros estilos Karma Gadri en Ladakh, las piezas muestran una experimentación sorprendentemente audaz en color y composición, tanto que Rob Linrothe se refirió una vez a los pintores detrás de ellas como "los Matisses [Henri Matisse] de los que nadie ha oído hablar".
El renombrado artista tibetano occidental Rizong Sazhu (རི་རྫོང་སྲས་སྤྲུལ་, 1864–1927), quien estudió y copió activamente estas obras, señaló: "La maestría cromática (de estos murales) es casi imposible de replicar."
Medna
Fotografiado por Rob Linrothe
El Mahasiddha Medhini (མེ་དྷི་ནཱི་), un granjero convertido en maestro iluminado
Dzamari Pa
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Zapatero: Dzamari Pa (ཙཱ་མཱ་རི་པ་)
—Un curtidor convertido en Mahasiddha—
Dandepa
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Tejedor: Tantipa (ཏནྟི་པ་)
—Un maestro textil convertido en yogui iluminado—
Sarwabha Cha
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Glotón: Sarvabhaksha (སརྦ་བྷཀྵ་)
—De comedor voraz a maestro iluminado—
Mona Bay
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Pescador: Minapa (མཱི་ན་པ་)
—De lanzador de redes a Nirvana—
Dombi Pa (ཌོམྦི་པ་)
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Real: Dombipa (ཌོམྦི་པ་)
—Del Palacio a la Liberación—
Bandhepa (བྷནྡེ་པ་)
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Artista: Bandhepa (བྷནྡེ་པ་)
—De pinceladas a la Iluminación—
Kankari Pa
Fotografiado por Rob Linrothe
El Siddha Viudo: Kankari Pa (ཀངྐཱ་རི་པ་)
—Del duelo a la liberación—