Jambhala en las artes de danza del patrimonio cultural inmaterial

Vaisravana, Siglo XIX
Colección Privada

La Compañía de Danza Cham

Los Rituales de Ofrenda a la Deidad de la Riqueza en el Tíbet

La bienvenida a Jambhala en el quinto día del primer mes lunar es una actividad folclórica significativa durante el Festival de Primavera en las regiones chinas Han, donde Jambhala típicamente se refiere a las deidades de las "Cinco Vías de la Riqueza" en el sistema de creencias Han. En artículos anteriores, también hemos presentado dos deidades tibetanas de la riqueza: Vaisravana y Palden Lhamo. En cuanto a Vaisravana, una gran ceremonia anual conocida como "Namse Chopa" (རྣམ་སྲས་མཆོད་པ, ofrenda a Vaisravana) tiene lugar en el famoso y antiguo Monasterio de Shalu en la región de Tsang del 13 al 15 del duodécimo mes del calendario tibetano. Esta ceremonia, con una historia de casi 700 años, fue establecida por el gran erudito tibetano Butön Rinchen Drub (བུ་སྟོན་རིན་ཆེན་གྲུབ) y es un ritual de danza Cham (འཆམ) dedicado principalmente a Vaisravana.

Namse Chopa

Se entiende que en el año 1353, el maestro Butön, de 64 años, con la ayuda de su eminente discípulo Rinchen Namgyal (ལོ་ཙྭ་བ་རིན་ཆེན་རྣམ་རྒྱལ), estableció la ceremonia Namse Chopa. Cada año, la preparación para este evento comienza el día 10 del duodécimo mes lunar tibetano y se extiende por un total de 8 días hasta su finalización. Los días 4 y 5 están designados para las actuaciones públicas oficiales. Al amanecer, cuando los primeros rayos de sol se elevan sobre las montañas del este, los monjes que realizan la danza Cham comienzan los rituales iniciales frente al thangka que representa a Vaisravana de doble aspecto en el patio de pizarra del Monasterio de Shalu. Después de esto, regresan a la sala de asambleas de Dukhang para hacer sus votos y solo entonces, bajo el mando del Umdze (དབུ་མཛད), el maestro de ceremonias, la actuación comienza oficialmente. La actuación involucra a una compañía de más de 50 monjes.

Bailarín de Danza Cham

No solo eso, sino que el evento también presenta una impresionante variedad de danzas Cham, con hasta 15 tipos diferentes, junto con elementos como tigres, leones, garudas, ciervos y monos. En comparación con otras danzas, los pasos son más solemnes y majestuosos, con algunas partes interactivas, lo que demuestra un gran entretenimiento. Además, durante la representación de la danza Cham, se utiliza una secuencia de vestuario y atrezzo de categorías superior, media e inferior, así como instrumentos musicales como cuernos largos, flautas, caracolas, trompetas de hueso de muslo, címbalos y báculos rituales, entre otros.

Bailarín de Danza Cham
Fotografía de David Ducoin

Vaisravana

Como se mencionó al principio, el Namse Chopa en el Monasterio de Shalu, centrado en Vaisravana, es una forma rara de danza Cham. Vaisravana, a menudo referido como "Vaiśravaṇa" en los textos clásicos, ocupa un alto estatus en el discurso budista como protector del dharma personalmente nombrado por Shakyamuni Buddha. Se representa de muchas formas, siendo la más común una figura de rostro amarillo y dos brazos, sosteniendo una bandera de la victoria en su mano derecha y una mangosta que escupe joyas en su izquierda, mientras cabalga un león.

Vaisravana, Siglo XIX
Colección Privada

A lo largo de la historia, Vaiśravaṇa (también conocido como Kubera o el Rey Celestial de las Bendiciones Abundantes) ha sido venerado como un símbolo de riqueza, no solo en el Tíbet sino también en el sur de Asia y el centro de China. Sin embargo, en realidad, Vaiśravaṇa es igualmente un símbolo de poder. Los eruditos, basándose en documentos, estatuas y murales relacionados desenterrados en Dunhuang, han descubierto que históricamente, Vaiśravaṇa se asociaba con mayor frecuencia con las esperanzas de la gente de protección nacional y el bienestar de la población. Por lo tanto, el Langsai Quba en el Monasterio de Shalu no solo simboliza el buen tiempo, las cosechas abundantes y los granos copiosos, sino que también representa la aspiración a la armonía política, la prosperidad nacional y la paz y seguridad del pueblo. Como mencionamos en nuestro artículo del año pasado, desde una perspectiva budista, buscar la riqueza es intrínsecamente un medio para beneficiar a los demás, más que un fin en sí mismo.

Los Bailarines en los Murales del Monasterio de Shalu

Danza Cham

Como término específico, la palabra tibetana "Cham" se refiere exclusivamente a una danza religiosa única. Aunque los temas de las diferentes representaciones de Cham pueden variar, sus formas generales de presentación son bastante similares. Los artistas se visten con diversas máscaras y trajes específicos, acompañados de los instrumentos musicales correspondientes, y participan en bailes, rituales y segmentos interactivos. El surgimiento de la danza Cham en el Tíbet tiene una historia extremadamente larga. El renombrado tibetólogo Dungkar Lobsang Thrinle, basándose en términos como "Shenrab Nine Cham" (གཤེན་རབ་དགུ་འཆམ) que se encuentran en los textos religiosos Bon tibetanos, afirma que este ritual religioso popular existía en la región tibetana local mucho antes del Imperio Tibetano. La adopción generalizada de este ritual está estrechamente relacionada con otro acontecimiento significativo en la historia cultural tibetana: el establecimiento del Monasterio de Samye.

Danza Cham en el Monasterio de Drikung Thil, 2021

En el año 775 d.C., se completó el Monasterio de Samye, la primera institución monástica en la historia tibetana. Según textos como *El Testamento de Padma* (*པདྨ་བཀའ་ཐང*) y *Los Cinco Testamentos* (*བཀའ་ཐང་སྡེ་ལྔ*), bajo la guía de Padmasambhava y Śāntarakṣita, se realizó una danza Vajra durante la ceremonia de celebración de su finalización, así como durante la ceremonia de colocación de la primera piedra celebrada anteriormente en 736. Esto es considerado por los eruditos posteriores como la primera aparición de la danza Cham en el Tíbet. Sin embargo, Dungkar Lobsang Thrinle argumenta que la danza Cham realizada en ese momento todavía pertenecía a la mencionada tradición Bon y no a la danza Cham dentro del posterior marco budista, ya que las dos difieren significativamente en su contenido y sistemas. De todos modos, la danza Cham del Monasterio de Samye se ha transmitido hasta el día de hoy y sigue siendo una de las más renombradas entre las diversas tradiciones Cham en el Tíbet.

Murales de Danza Cham en el Monasterio de Samye

Las Formas de la Danza Cham

A diferencia de las danzas folclóricas ordinarias, la danza Cham dentro de la perspectiva budista comparte una continuidad intrínseca con las primeras tradiciones yóguicas del hinduismo y las formas de danza de Shiva. Además, sus personajes y temas están estrechamente relacionados con las escrituras tántricas. Por ejemplo, la danza Cham en el Monasterio de Samye se desarrolla según la disposición de los Cinco Budas Dhyani, y las máscaras de los bailarines corresponden a conceptos como pacificar, aumentar, magnetizar y destruir, distinguidos por sus colores. Para los bailarines, existen tres requisitos fundamentales conocidos como "danza, dibujo y canto" (གར་ཐིག་དབྱངས་གསུམ), que incluyen bailar, dibujar y recitar. Los tipos de danza Cham que cada monasterio puede albergar varían según sus recursos. Por ejemplo, el Monasterio de Palyul realiza los rituales Cham pacíficos y coléricos (ཞི་ཁྲོ) dos veces al año, con un número de bailarines que llega a cien en su apogeo.

Compañía de Danza Cham durante el Año Nuevo Tibetano

En los tiempos modernos, la danza Cham, una forma de arte tibetano única, ha evolucionado para llevar significados mucho más allá de su propósito original. No solo encarna implicaciones más profundas de la estética y la filosofía clásicas, sino que también desempeña un papel significativo en el desarrollo económico local al atraer a las comunidades circundantes. Como resultado, ha sido catalogada durante mucho tiempo como patrimonio cultural inmaterial tanto a nivel mundial como nacional.

Danza Cham en los Murales del Palacio de Potala

El Dios de la Riqueza en el Arte