Festival de Cine de Berlín *Shambhala* ▎ Después de que Pema se fue
*Shambhala* शम्भाला (2024)
Director: Min Bahadur Bham
La película *Shambhala* fue nominada al Premio Oso de Oro en la sección de competición principal de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Nacido en 1984, el cineasta nepalí Min Bahadur Bham aún no puede ser considerado un creador experimentado en la industria cinematográfica.
En 2012, su cortometraje *Bansulli (La Flauta)* marcó su debut como director, convirtiéndose en la primera película nepalí seleccionada para el Festival de Cine de Venecia. En 2015, Bham estrenó su primer largometraje, *Kalo Pothi (La gallina negra)*, que ganó el Premio Fedora a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Venecia y fue posteriormente presentada como la entrada oficial de Nepal para los Óscar.
Min Bahadur Bham
Foto: shambhalafilm
En 2024, *Shambhala* (SHAMBHALA), como segundo largometraje de Min Bahadur Bham, hizo su debut oficial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando la primera vez que un largometraje nepalí entró en la competición principal de uno de los principales festivales de cine del mundo. Simultáneamente, *Shambhala* se convirtió en la primera película del sur de Asia en más de tres décadas en ser seleccionada para la competición principal del Festival Internacional de Cine de Berlín. La película también ganó el Premio UNESCO a la Diversidad Cultural y fue el primer largometraje nepalí en estrenarse en el 68º Festival de Cine de Londres del BFI.
Tal reconocimiento global no es solo un hito, sino también un momento histórico.
*Shambhala* representa a Nepal en la competición de los 97º Premios de la Academia.
La imagen principal presenta a Pema y su madre.
Fotografía: adityabasnet_
Durante la última década, el proceso creativo ha sido una acumulación lenta pero constante para Bham. Sin embargo, el cine no es una parte indispensable de su vida, solo el aprendizaje lo es. En entrevistas, Bham ha declarado que puede imaginar una vida sin películas, pero no puede imaginar una vida sin aprendizaje. "Aprender es parte de la vida". Incluso ahora, a pesar de tener dos maestrías en estudios budistas y ciencias políticas, está cursando diligentemente un doctorado en antropología.
Aunque la obra de Bham es modesta, cada una de sus películas ha representado a Nepal en importantes festivales internacionales como Venecia, Rotterdam y Busan. Bham cree firmemente que "una película verdaderamente grande no necesita complacer: resuena con el público a través de la intuición y la emoción, sin necesidad de compromisos o explicaciones deliberadas".
Póster pintado a mano para la película *Shambhala*
Creado por el artista nepalí Pasang Dolpo.
El "Viaje para Encontrar a su Marido" de una Mujer de Montaña
La película *Shambhala* narra la historia de Pema, una mujer de un pueblo del norte de Nepal, que se ve inesperadamente envuelta en un escándalo después de que su recién casado marido, Tashi, se marche de casa por negocios. Cuando los rumores llegan a Tashi, este desconfía de la fidelidad de su esposa embarazada y, como castigo, decide distanciarse de ella, incluso cuando Pema necesita desesperadamente la compañía de su marido, o al menos una palabra de consuelo. Para demostrar su inocencia a Tashi y a los que la rodean, Pema decide irse de casa. Desafiante, se embarca en un largo y arduo viaje a través de montañas y ríos para encontrar a su marido. A medida que su viaje se acerca a su fin, después de soportar luchas físicas y emocionales y una profunda introspección, Pema alcanza una profunda comprensión y paz interior.
Imágenes de la película
Como el título de la película revela su tema central, *Shambhala*, este término, extraído de las escrituras y mitología budistas, describe un reino utópico más allá del tiempo y el espacio, lleno de alegría, sabiduría, paz e iluminación espiritual. Sin embargo, muchos eruditos y exploradores orientales y occidentales creen firmemente que Shambhala es un lugar real, escondido en algún lugar de los recónditos y brumosos Himalayas.
Si Shambhala representa un ideal o una tierra oculta real, una cosa es cierta: está profundamente conectado con el mundo espiritual interior de una persona. Shambhala simboliza la trascendencia y el despertar, un estado de iluminación serena y llena de sabiduría.
Mandala de Shambhala, Tíbet, siglo XIX
Imagen: Museo de Arte Rubin
El viaje de Pema no es solo un escape de las limitaciones familiares y tradicionales, sino también una liberación del papel pasivo que desempeñó en una relación emocional desequilibrada. A través de su larga y ardua travesía, logra un despertar de autoconciencia, simbolizando su estado espiritual como si rompiera innumerables barreras para finalmente entrar en el reino de Shambhala, encontrando la paz interior y la felicidad en medio del caos y el sufrimiento.
*Shambhala* retrata no solo el íntimo viaje emocional de una mujer llamada Pema, sino también la ardua exploración y afirmación de la identidad de las mujeres que navegan colectivamente en una estructura social tradicional.
Imágenes de la película
Mujeres como la Tierra.
No somos ajenos a la analogía entre las nobles cualidades de las mujeres y la tierra, de ahí el concepto de "Madre Tierra". La tierra soporta y nutre toda vida, sirviendo como fuente de existencia. A pesar de soportar vientos, heladas, lluvias y nieve, permanece silenciosa y desinteresada, proporcionando sustento interminable.
La resiliencia, la capacidad de crianza ilimitada y la dedicación silenciosa de las mujeres resuenan profundamente con estos atributos de la tierra. Esto es especialmente cierto en muchas regiones montañosas y comunidades de minorías étnicas, donde las mujeres no solo son madres de sus hijos, sino que también asumen una serie de responsabilidades complejas, inmensas y pesadas: mediando en la dinámica familiar, el trabajo doméstico y la transmisión cultural. Día tras día, año tras año, se dedican silenciosamente a criar hijos, cultivar campos, tejer y recolectar, como si compartieran una conexión innata y profunda con la propia tierra.
Imágenes de la película
En la película, el día antes de su boda, el padre de Pema le recuerda que debe cuidar de su marido y mantener a su familia, deberes que él considera inherentes a su transición de hija a esposa. Después de formar su propia familia, Pema, de hecho, aporta un cambio profundo a la vida de su marido Tashi. Él le dice agradecido que ella ha insuflado vitalidad en su hogar. Su presencia brilla como una luz solar radiante, llenando a quienes la rodean con una innegable sensación de luminosidad y calidez.
Sin embargo, esto conlleva una paradoja: cuando tales virtudes se arraigan profundamente en las rutinas mundanas de la vida diaria, sus contribuciones sociales, culturales y espirituales a menudo se desvanecen en la invisibilidad, dándose por sentadas. La preciosa creatividad nacida de las profundidades de su ser ya no recibe el debido respeto; su sabiduría pasa desapercibida y desoída. Con el tiempo, este borrado se solidifica en una tradición incuestionable.
Imágenes de la película
De la Dependencia a la Autosuficiencia.
La historia de la película *Shambhala* se desarrolla en este trasfondo cultural único. El pueblo de Pema todavía practica la antigua tradición matrimonial de la poliandria (una esposa con múltiples maridos). Bajo este sistema, las mujeres históricamente han tenido poca libertad para elegir sus matrimonios, especialmente en hogares poliándricos fraternales, donde una mujer es vista como "casada con toda la familia" en lugar de con parejas individuales.
En la película, el hogar de Pema incluye a tres hermanos: Tashi, Karma y Dawa. Para el más joven, Dawa, ella asume un papel maternal. Con Karma, quien se hizo monje en la infancia, su relación está confinada por votos religiosos, limitada a la comprensión espiritual y el consuelo. Entre los tres hermanos, solo Tashi parece ser su verdadero marido en el sentido convencional. Sin embargo, Pema debe aún navegar las delicadas dinámicas emocionales con cada hombre, equilibrándolas con sabiduría y tacto.
Pema y Dawa.
Pema y Karma.
Pema y Tashi.
En los tiempos modernos, con el desarrollo económico y la influencia de culturas externas, esta tradición matrimonial centenaria en ciertas regiones del Himalaya ha comenzado a enfrentar desafíos. La expansión de las oportunidades de educación y empleo, en particular, ha permitido a las mujeres ejercer una mayor independencia al elegir sus matrimonios. Los cambios en las estructuras económicas y una mayor conciencia de los derechos de las mujeres han llevado a las generaciones más jóvenes a favorecer cada vez más las decisiones matrimoniales autónomas.
Pema amó profundamente a su marido, Tashi. Sin embargo, cuando surge una crisis de confianza en medio de rumores, se da cuenta de que el vínculo emocional en el que confiaba y que atesoraba pasa a un segundo plano ante el juicio social y la reputación familiar a los ojos de Tashi, a pesar de su conexión una vez profunda. Comprende su posición subordinada en la relación. La dura e inquebrantable realidad deja a Pema con el corazón roto, haciendo eco del subtítulo de la película: para ella, este es inconfundiblemente *Un Año de Frío*.
Imágenes de la película
La aceptación pasiva de su papel subordinado ha comenzado a ser cuestionada. Pema se da cuenta de que ya no puede depender de la seguridad emocional que una vez creyó incuestionablemente que otra persona podía proporcionarle. Debe buscar su verdadero yo, primero convirtiéndose en un individuo independiente que defina su propia identidad en lugar de aceptar pasivamente el llamado destino. Debe elegir su propio camino para buscar la verdadera felicidad.
La esperanza de trascender su difícil situación se convierte en la base psicológica y motivacional para la partida de Pema. El desequilibrio en su relación emocional finalmente desencadena su despertar, y la transición de la dependencia a la independencia se desarrolla naturalmente en este contexto.
Pema Artista: Aziz Bhujel
Imagen: shambhalafilm
Después de que Pema se fue
Esta crisis de desconfianza en una relación que lleva al despertar de otra persona puede evocar inevitablemente pensamientos sobre la famosa "partida de Nora". En la obra de Ibsen, Casa de muñecas, cuando surge el conflicto, Nora se da cuenta de que su marido solo se preocupa por su posición social, no por sus sentimientos o sacrificios. Reconoce que nunca ha sido verdaderamente un individuo independiente, y la Nora despierta finalmente decide dejar a su familia para buscar su verdadero yo.
En la película, el director deja el destino de Pema ambiguo. Solo vemos tres tomas consecutivas que ofrecen sutiles pistas: en un sueño tenue, Pema vislumbra a su maestro fallecido detrás de banderas de oración ondeantes, tocando suavemente su rostro sonriente mientras susurra "Shambhala" en su corazón. La siguiente escena muestra un río oscuro al amanecer: el hijo de Pema ha nacido, pero es Karma, el que realmente la comprende, quien sostiene al bebé. Pema misma no está por ningún lado. El encuadre final cierra con un loto rosa floreciendo.
Imágenes de la película
No sabemos nada de la vida de Pema después de que termina su viaje. Si su partida trae verdadera liberación o si puede encontrar un nuevo sentido de pertenencia más allá de los confines de la sociedad sigue siendo un misterio. Sin embargo, a través de estas poéticas e ilusivas pistas, vislumbramos una posibilidad: que una mujer puede ser como la tierra, soportando tormentas y el peso del tiempo, pero también como el viento, fluyendo libremente.
Pema Artista: Thupten Lama
Imagen: shambhalafilm
Realismo Cinematográfico Etnográfico
El estilo narrativo de *Shambhala* encarna un retorno a la simplicidad y la pureza. Aunque la película se centra en la historia de amor de una mujer tibetana en un matrimonio poliándrico, también describe meticulosamente las ricas costumbres de la vida en las montañas del Himalaya (bodas, celebraciones, carreras de caballos, agricultura, viajes comerciales, rituales y más). A través de estos vibrantes elementos culturales, construye una experiencia estética inmersiva y única.
Detrás de cámaras de la película.
Imagen: shambhalafilm
En entrevistas, Bham dijo una vez: "El modo de vida en las altas montañas es lento y profundo, como la meditación. La gente está profundamente interconectada: cada individuo forma un ecosistema simbiótico con todo el pueblo, el clima, las montañas, el ganado y la tierra." Esta perspectiva llevó finalmente a Bham a emplear extensas tomas largas y un ritmo narrativo meditativo para capturar este delicado ritmo. Tal narración, donde las emociones se entrelazan con el paisaje, permite a la audiencia apreciar la belleza visual de la película mientras experimenta una profundidad emocional más sutil, más estratificada y profunda.
Fotogramas de la película
No cabe duda de que *Shambhala* es una obra de meticulosa estética visual cinematográfica. Su realismo etnográfico sumerge a los espectadores en los paisajes naturales y la atmósfera cultural de la región del Himalaya. El valor artístico de la película reside no solo en contar la historia de una mujer de la montaña que navega por el autodescubrimiento y las emociones personales dentro de una estructura social específica, sino también en utilizar esta narrativa para revelar un modo de vida moldeado por contextos culturales únicos. Resuena con las audiencias a nivel sensorial, emocional e intelectual por igual.
Fotogramas de la película
Realismo Poético
En la década de 1930, influenciado por la literatura del siglo XIX, Francia vio el surgimiento y la popularidad de un movimiento cinematográfico conocido como "Realismo Poético". Este estilo artístico enfatizaba el retrato de las dificultades y tristezas de la vida real a través de medios poéticos y líricos, centrándose a menudo en las tragedias y luchas de la gente común. Resaltaba el poder literario del cine al tiempo que ofrecía matices filosóficos. Al presentar la realidad de una manera idealizada, onírica pero hermosa, capturaba los débiles destellos de esperanza y belleza escondidos detrás del sufrimiento de la vida.
Fotogramas de la película
En la película *Shambhala*, experimentamos las cualidades estéticas de este realismo poético a través de una serie de delicados y auténticos retratos de paisajes y emociones. Lo que emerge es una profundidad emocional y una tensión similar a aguas tranquilas pero profundas, lo que nos permite sentir íntimamente las sutiles fluctuaciones de los sentimientos internos de los personajes incluso en los momentos más modestos. Los temas de la historia no se transmiten únicamente a través del diálogo o del conflicto dramático directo, sino que se entrelazan discretamente en los fragmentos de la vida cotidiana, convirtiéndose en una expresión artística contenida pero visualmente potente.
Un ejemplo particularmente emblemático son las numerosas secuencias de canto en las que aparecen Pema y los diferentes hombres con los que está casada. Estas escenas revelan que el canto no se limita a ocasiones solemnes y ritualistas, sino que fluye libremente con las emociones humanas —ya sea alegría, confusión o dolor, sirve como una salida perfectamente natural. Pema expresa instintivamente sus pensamientos ocultos a través de esta forma de articulación inocente y discreta.
Sin embargo, estas canciones no se presentan con subtítulos explícitos en la película, lo que permite que las melodías fluyan naturalmente y resuenen con cada espectador. El director Bham abordó esto en entrevistas, explicando que, en su opinión, "las canciones populares tibetanas son más como encantamientos u oraciones que canciones ordinarias en el sentido convencional. Omitir los subtítulos es un gesto de respeto por estas extraordinarias expresiones vocales, ya que llevan los deseos más íntimos de la gente, no meras narraciones". Bham enfatizó que esta elección no subestima a la audiencia, sino que los invita a "entender a través del sentimiento, no diseccionar a través de la traducción". Esta, de hecho, es la forma ideal de experimentar la belleza de la música.
Como Bham declaró en la entrevista, Shambhala es una película sobre "viajes". Él cree que el viaje de vida de cada individuo es largo, incluso interminable.
Pema Despertada Artista: Sunil Harijan
Imagen: shambhalafilm