Immersive tibetische Porträts eines Weltklasse-Fotografen

"Der beste Weg, ein Porträt zu fotografieren, ist,  
ihnen wirklich in die Augen zu schauen.  
Die Augen sind ausdrucksstark.  
Sie sprechen."  
— Steve McCurry

Steve McCurry Porträtfotografie

Textquelle: Steve McCurry über  
seine "meditative" Fotografie  
von Andrew M. Goldstein  
Steve McCurry Offizielle Website  

Bildquelle: Steve McCurry

Mönche fahren Autoscooter vor dem Potala-Palast, 2000

Fotografie ist Meditation

McCurry wurde 1950  
in den Vororten von Philadelphia, Pennsylvania, geboren.  
Er studierte Film an der Pennsylvania State University  
und wurde nach seinem Abschluss Fotojournalist für eine Lokalzeitung.  
1978 unternahm McCurry seine erste Reise nach Asien,  
was offiziell seine globale Reise begann.

Nomadische Frauen in einem Zelt aus Yakhaar, Tibet, 1999

"Bei der Fotografie geht es ums Wandern und Beobachten.  
Mit 19 interessierte ich mich für Fotografie.  
Sie hat eine kontemplative oder meditative Qualität,  
die mir inneren Frieden bringt."

Eine tibetische Familie versammelt sich um den Ofen und wärmt ihren Buttertee über dem Feuer, während die Mutter Yakbutter umrührt.
Shigatse, 19

"Ich liebe es, herumzuwandern und Fotos zu machen,  
ohne Zeitdruck  
oder jeglichen Stress.  
Die Welt ist wie eine leere Leinwand –  
alles fühlt sich frisch an."

Garzê, 2000

Leidenschaft für Asien

"Das Leben ist kurz.  
Das Interessanteste und Wertvollste  
ist es, unseren Planeten wirklich zu sehen."

McCurry hinterließ fast drei Jahrzehnte fotografischer Aufzeichnungen  
in Afghanistan, Myanmar, China,  
Thailand, Pakistan und anderen Orten,  
mit einer besonderen Vorliebe für asiatische Kulturen.

Shaolin-Tempel, Henan, 2004

"Hier liegt eine tiefe Kulturgeschichte,  
wo alte Architektur und Kunst überleben,  
was uns Verbindungen zur Vergangenheit sehen lässt.  
Ein Großteil von Wissenschaft, Kultur, Philosophie  
und Religion hat seinen Ursprung in Asien."

Mönche diskutieren buddhistische Lehren, 2001

Porträts ermöglichen einen Blick in die Seele

McCurry ist bekannt für seine lebendigen Farbfotografien,
die alte Traditionen,
vergessene Kulturen und moderne Zivilisationen auf der ganzen Welt dokumentieren.
Er fängt menschliche Kämpfe,
Bemühungen und Freuden über kulturelle Grenzen hinweg durch sein Objektiv ein.

"Die meisten meiner Bilder zeigen Menschen.  
Ich versuche, den natürlichen Zustand eines Menschen einzufangen,  
durch Porträts einen Blick auf die wesentlichste Seele zu erhaschen.  
Die Erfahrungen eines Menschen sind in seinem Gesicht eingeprägt.  
Ich möchte ihre Leben durch die Fotografie  
mit dem Schicksal der gesamten Menschheit verbinden."

Afghanisches Mädchen

Der sorgfältige Einsatz von Farben und der humanitäre Geist  
verleihen McCurrys Fotografie eine bleibende Anziehungskraft.  
Sein Werk "Afghanisches Mädchen" zierte  
1985 das Cover von National Geographic.  
Die stechenden Augen des Mädchens fingen auf lebendige Weise  
die Lage der Flüchtlinge während des Afghanistan-Konflikts in den 1980er Jahren ein.

Afghanisches Mädchen

Siebzehn Jahre später fotografierte McCurry  
das Afghanische Mädchen erneut aus demselben Winkel.  
Er sagte: "Zeit und die Härten des Lebens  
haben ihre Jugend ausgelöscht,  
ihre Haut ist schlaffer geworden,  
aber ihre Augen leuchten immer noch hell."

Afghanisches Mädchen, 17 Jahre später

"Obwohl wir alle ein Gesicht haben,  
ist jeder Mensch einzigartig.  
Dieser Unterschied ist faszinierend,  
denn jedes Gesicht birgt  
eine unglaubliche Geschichte."

Initiative "Frauen in der Fotografie"

Er unterstützte auch Bildung und Gesundheitsversorgung  
für Kinder in Afghanistan und Pakistan  
und förderte die Initiative "Young Women in Photography".

"Wir sind alle miteinander verbunden, weil wir  
denselben Planeten teilen, und wir müssen einander helfen,  
um gut miteinander zu leben.  
Lasst uns versuchen, diesen Planeten zu schätzen,  
uns nicht gegenseitig umzubringen,  
unser kurzes Leben zu genießen  
und es so erfüllend und sinnvoll wie möglich zu gestalten."

Visuell orientierter Beobachter

McCurrys Arbeit hat einen stark wiedererkennbaren Stil,  
näher an der Poesie der Anthropologie und des Dokumentarfilms.  
Er befand sich zufällig in einer Ära des traditionellen Kulturwandels.  
Als scharfsinniger Beobachter  
tragen seine Bilder oft unterschiedliche Bedeutungen und Relevanzen.

Ein Amdo-Mädchen und Nomaden stehen Schlange, um den Jokhang-Tempel zu betreten, 1999

"Ich bin ein visuell orientierter Mensch.  
Wenn man die Straße entlanggeht und etwas sieht,  
tendiert man vielleicht dazu, einfach weiterzugehen.  
Aber ich mache Fotos, während ich gehe.  
Manchmal, wenn man sein Herz öffnet,  
entdeckt man etwas Besonderes.  
Fotografie ist kein starrer Prozess."

"Mit der Zeit sehe ich die Dinge  
aus verschiedenen Perspektiven. Mein Ziel ist es,  
unbekannte Menschen und Ereignisse zu erforschen,  
den menschlichen Zustand  
an verschiedenen Orten  
zu bestimmten Zeitpunkten zu dokumentieren."

Lächeln, Respekt, Vertrauen

"Natürliche" Momente erfolgreich einzufangen,  
erfordert geduldige Beobachtung und Beharrlichkeit.  
Wir verbinden uns durch Blickkontakt  
und schwingen emotional mit, indem wir ein Foto betrachten.  
Dies bildet unsichtbar eine mächtige Kraft –  
das ist der eigentliche Sinn der Existenz der Fotografie."

"Der beste Weg, auf jemanden zuzugehen, ist, ihn zu respektieren.  
Ein Lächeln gibt den Menschen um dich herum ein Gefühl der Leichtigkeit.  
Wenn du ihr Vertrauen gewinnst,  
werden sie dir ihr Herz öffnen. Sobald du erklärst,  
was du tust, werden die Menschen bereit sein,  
zusammenzuarbeiten und sich fotografieren zu lassen."

"Wenn du wartest,
vergessen die Leute deine Kamera,
und die Seele gleitet in den Rahmen."

Blick nach Osten

Die Fotosammlung "Blick nach Osten" versammelt Porträts von Kindern, Erwachsenen, Mönchen, Pilgern und Wanderern aus Afghanistan, Indien, Malaysia, Myanmar, Pakistan und Tibet, China. Sie offenbart menschliche Erfahrungen, die sprachliche und kulturelle Grenzen überschreiten, und zieht die Leser in die Geschichten seiner Reise hinein.

"Porträts des Ostens" (Veröffentlicht von Phaidon Press)

"Ich ziehe es vor, Inspiration in den Bergen zu suchen.  
Der Himalaya hat mich schon immer fasziniert.  
Die Kulturen Bhutans, Nepals und Tibets, Chinas,  
haben eine tiefe spirituelle Bedeutung.  
Ich bin fasziniert von den Menschen,  
die in solchen Höhen leben."

Bhutan, 2002

Für mich ist der faszinierendste Ort Litang, Sichuan.  
Litang ist eine kleine Stadt,  
in der sich jedes Jahr Menschen aus verschiedenen Regionen versammeln,  
um das große Pferderennfest zu besuchen.  
Die einheimischen Tibeter tragen traditionelle Kostüme,  
messen sich, spielen und feiern auf den Grasflächen –  
ein Ort reich an menschlichem Geist.

Litang, 2001

Angeborener Sinn für Stil

Einst,  
als ich durch ein Fotostudio in einem Dorf  
in der Nähe des Labrang-Klosters in Gannan kam,  
bemerkte ich verschiedene Porträtkulissen.  
Ich fragte den Besitzer, ob er mich ein paar Stunden  
seine Kunden fotografieren lassen würde.  
Dieses junge Mädchen,  
gekleidet in traditioneller tibetischer Tracht,  
betrat das Studio mit ihrer Familie –  
und ich machte ihr Porträt.

Dorf bei Labrang-Kloster, 2000

Viele Tibeter besitzen einen angeborenen Sinn für Stil.  
In so abgelegenen Teilen der Welt lebend,  
ist ihre Art sich zu kleiden und zu schmücken wirklich außergewöhnlich.  
Sie sind ein stolzes und würdevolles Volk.

Ein Pilger aus Amdo posiert für ein Erinnerungsfoto in einem lokalen Fotostudio, 2000

Leidenschaft, Ausdauer, keine Abkürzungen

Als einer der weltweit bekanntesten humanistischen Fotografen 
enthüllt McCurry Kulturen und Leben rund um den Globus, 
was nicht nur visuelle Ehrfurcht hervorruft, 
sondern auch tiefgründige Reflexionen über die Existenz. 
Durch seine persönliche Reise 
gibt er jungen Generationen 
die aufrichtigsten Ratschläge.

Junger Mönch mit Blumen, Tibet, 2000

Wenn du tust, was du liebst,
wirst du darin hervorragend sein.
Das Leben ist ein Marathon –
Beharrlichkeit ist der Schlüssel.
Doch das Leben ist auch kurz,
also musst du Erfüllung oder Freude in deiner Arbeit finden.
Tue nicht einfach nur das, was du glaubst,
tun zu müssen.

Wo auch immer du bist,
es gibt keine Abkürzungen.

Ein tibetischer Mönch verneigt sich neben einem Bodhibaum, 2001

„Das Leben ist eine brennende Flamme,
eine strahlende Sonne,
Wind, Regen und Donner,
Materie und Erde,
Sein und Nichts –
es übersteigt die Ewigkeit.“

— Lucius Annaeus Seneca

Steve McCurry

Renommierter Fotograf

Seit 1986 Mitglied von Magnum Photos, einer der gefeiertsten zeitgenössischen Fotografen. Seine Arbeiten wurden in zahllosen Reisemagazinen veröffentlicht und mit den renommiertesten Preisen der Branche ausgezeichnet, darunter die Robert Capa Gold Medal, der National Press Photographers Association Award, vier erste Plätze beim World Press Photo Award und die Centenary Medal der Royal Photographic Society für sein Lebenswerk in London. Er wurde in die International Photography Hall of Fame aufgenommen.

Hat Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit veranstaltet. Seine Werke sind in Sammlungen wie der Sir Elton John Photography Collection (Atlanta), dem Musée National d'Art Moderne (Paris), dem International Center of Photography (New York) und dem National Museum of Modern Art (Tokio) vertreten.