Die „Zigeuner“ wandern im Himalaya ▎Maler Krishna und seine Frau
Himalayanische Serie, gemalt von Kanwal Krishna
Fünfzehn Jahre meiner Jugend,
habe ich das wandernde Leben eines Zigeuners geführt.
Ich wanderte viertausend Meilen zu Fuß,
reiste zu Pferd,
blieb zehn Monate in Lhasa,
lebte in einheimischen Hütten und Klöstern,
bestieg Gipfel von bis zu zwanzigtausend Fuß Höhe,
und schuf viele Werke
in abgelegenen Regionen auf zweitausend Fuß Höhe.
Dies war meine erste Liebesaffäre mit der Natur.
—Kanwal Krishna
Lhasa Altstadt und Potala,
Gemalt von Kanwal Krishna, 1939,
© Rubin Museum of Art
Blick auf ein Kloster in Lhasa, Tibet,
Gemalt von Kanwal Krishna, 1939,
©Cerca Trove Fino Art
Lhasa, gemalt von Kanwal Krishna,
1939, ©DAG
Tse Gutor, gemalt von Kanwal Krishna,
1940, ©DAG
Wandernder Zigeuner
Kanwal Krishna (1910-1993)
Als einer der ersten Künstler, dem der Zutritt nach Tibet
und das Miterleben der Dongda-Tempel-Feierlichkeiten gestattet wurde,
goss Kanwal Krishna seine grenzenlose Liebe zum Land
mit ungezügelter Leidenschaft auf die Leinwand.
Trichmir aus Chitral, gemalt von Kanwal Krishna,
1945, ©Artist Gallery
Kanwal Krishna
wurde in Khemrian, Punjab, geboren.
1938 reiste er mit einem Mönch nach Südtibet,
wo er zahlreiche Gemälde schuf,
die die lokalen Bräuche und die Gesellschaft darstellten.
Ohne Titel, gemalt von Kanwal Krishna,
©Mutual Art
1951 reiste er nach Europa und Amerika, um weiter zu studieren,
studierte bei dem britischen Druckgrafiker William Hayter,
lehrte kurzzeitig am Haileybury College in England
und wurde später Leiter der Kunstabteilung an der Modern School, Delhi.
Ohne Titel, gemalt von Kanwal Krishna,
1952, ©DAG
Der Potala-Palast in den späten 1930er Jahren
Kanwal Krishna mangelte es nie an kreativer Leidenschaft,
er platzierte seine Landschaften
mitten in der Welle der modernistischen Kunst.
Lhasa, gemalt von Kanwal Krishna,
1939, ©DAG
Die frühen Werke dieses Künstlers,
wie bisher gesehen,
schildern lebhaft seine außergewöhnlichen Reisen
durch Bhutan, Sikkim und Tibet, China.
Dame von Lhasa, gemalt von Kanwal Krishna,
1940, ©Mandrake
Ein Jugendlicher, der dem Schneeland aufrichtig begegnet,
wird mit noch größerer Wärme belohnt.
Kanwal Krishnas geniale Kreativität
und sein aufrichtiger, jugendlicher Geist
gewannen die tiefe Zuneigung des tibetischen Volkes.
Kanwal Krishna malt den
Lobsang Namgyal (1894-1945), 1940,
©designpataki.com
Lobsang Namgyal, gemalt von Kanwal Krishna,
1940, ©Mandrake
Bemerkenswert ist,
dass er der einzige ausländische Künstler war,
dem die Genehmigung erteilt wurde,
die großen Zeremonien der Dongda-Halle zu dokumentieren und zu fotografieren.
Gentleman von Lhasa, gemalt von Kanwal Krishna,
1940, ©Mandrake
Den Bund fürs Leben geschlossen.
Im Jahr 1942
schloss er den Bund fürs Leben mit Devyani Krishna.
Von 1949 bis 1952
bereiste das Ehepaar den südlichen Himalaya,
reiste durch Sikkim, die tibetisch-burmesische Grenze
und die nordwestlichen Grenzstaaten.
Devyani Krishna (1910-2000)
Während dieser Reise,
tibetisch-burmesische Masken,
Ritualtänze und buddhistische Kunst
Die Eule und das Schwein,
Gemalt von Devyani Krishna, 1950, ©DAG
Verglichen mit der uneingeschränkten Liebe ihres Mannes zu Tibet,
schuf Devyani Krishna weniger Werke über die tibetische Kultur.
Doch ihre Jahre der Himalaya-Reisen
und ihre einzigartig feminine Sensibilität
brachten ihr größere künstlerische Anerkennung ein als Kanwal.
Mahakala, gemalt von Devyani Krishna
1951, ©DAG
Shivas Tanz
Ihre Reise in der Druckgrafik
war eine faszinierende Konvergenz –
eine Muse weiblicher Zärtlichkeit,
die alte Symbole verschiedener Glaubensrichtungen
mit ihren introspektiven und wissenschaftlichen Erkundungen verband.
Allah Serie I, gemalt von Devyani Krishna
1970, ©DAG
Devyanis Werke sind konzeptionell
und ätherisch.
Ihre Darstellungen Allahs
unter Verwendung arabischer Kalligrafie
sind besonders bekannt.
Ihre Gemälde fließen,
sich einer klaren Form entziehend.
Allah Serie II, gemalt von Devyani Krishna
1970, ©DAG
Wie der Kritiker Richard Bartholomew bemerkte:
"Es ist schwer, die Kraft ihrer Gemälde zu beschreiben...
Wie ein großer Choreograph,
der einen ganzen Tanz
in ein einziges Ideogramm verdichtet –
ganz wie Shivas Tanz."
Nagas, gemalt von Devyani Krishna,
1970, ©DAG
Die Bildwelt des Genies
Die Reise von Kanwal Krishna und Devyani Krishna
war ein kontinuierliches Experiment und eine Erkundung.
Ihre nomadischen Reisen durch den Himalaya
hinterließen einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Kunstwelt.
Doppelbiografie der Krishnas:
Kanwal Krishna und Devyani Krishna
von Ajit Kumar Dutta, 1994
Ihre Faszination für die tibetische und buddhistische Kultur
verschmolz tief mit ihren künstlerischen Kreationen.
Durch die Bildwelt des Genies
verewigten sie die unzähligen Erlebnisse,
die sich ihnen während ihrer Himalaya-Reisen boten.
Fröhliche Skorpione, gemalt von Kanwal Krishna,
1962, ©Artsy
Regionale, ethnische und nationale Konflikte
ließen Krishna die tragischen Folgen des Krieges aus erster Hand erleben.
Er stellte oft zerstörte Landschaften und Hügel dar.
In Zitternde Sonne,
leuchtender Nebel, gefangen von kollidierenden und sich schneidenden Trapezen,
bildet eine instabile geometrische Masse –
lebendig und pulsierend.
Diese abstrakten Formen
deuten auf die Instabilität der Erde hin.
Zitternde Sonne, gemalt von Kanwal Krishna,
1960, ©Grey Art Gallery
Wie Devyani die ästhetische Essenz ihres Werks Verschleierte Maske erklärte:
"Nein, es ist nicht traurig –
es ist eine verschleierte Maske,
kaum als jemand Bestimmtes geformt.
Einfach eine Person, die zwei Masken trägt."
Verschleierte Maske, gemalt von Devyani Krishna,
1975, ©DAG