Chromatische Meisterwerke der Himalaya-Kunst: Achiever-Wandmalereien in Hemis Gompa
Der junge Klostermönch zerreibt Pigmente.
Der Mönch bereitet die Pigmentwaschung (Tibetisch: chutson / ཆུ་ཚོན་) zum Malen vor.
In der klassischen Himalaya-Tradition der Farbenlehre unterteilen Gelehrte das Studium der Farbe im Allgemeinen in drei Komponenten: die Symbolik der Farben (Tibetisch: tsön jung / ཚོན་འབྱུང་), Pigmentmaterialien (tsön dzé / ཚོན་རྫས་) und Farbtechniken (tsön tsal / ཚོན་རྩལ་).
In meiner vorherigen Artikelserie zur Farbenlehre habe ich den traditionellen Rahmen der "fünf Primärfarben" (oder sechs, wenn man Schwarz mitzählt) verwendet, um die grundlegenden Bedeutungen und spezialisierten Anwendungstechniken dieser Urfarben detailliert zu besprechen. Es muss jedoch beachtet werden, dass diese Artikel allein nicht ausreichen, um ein umfassendes Verständnis der tibetischen Farbenlehre zu vermitteln.
Um diese Lücke zu schließen, werde ich zwei oder drei weitere Artikel der Erforschung von Pigmentmaterialien (wie deren Quellen und Identifizierungsmethoden) und Farbtechniken (einschließlich Anwendungsschritte und -methoden) in der tibetischen Farbgestaltung widmen.
Der heutige Artikel über "Meisterwerke der Farbe" dient als Ergänzung zu den früheren Diskussionen. Während wir in früheren Teilen zahlreiche künstlerische Meisterwerke und ihre komplexen Details untersucht haben, fehlte der Präsentation dieser Werke die Kontinuität aufgrund von Variationen in künstlerischen Stilen und regionalen Traditionen. Um die einzigartige Brillanz der tibetischen Farbenlehre wirklich zu würdigen, ist es unerlässlich, ein vollständiges, kontextuell verankertes Kunstwerk als einheitliche Fallstudie zu analysieren.
Rob Linrothe
Rob Linrothes Werk
"Holy Madness: Portraits of Tantric Siddhas"
Ein Leitfaden für Porträts der Mahasiddhas
Rob Linrothes Werk
Demonic Divine: Himalayan Art and beyond
Ein Meisterwerk der Geschichte der visuellen Kommunikation
In der Beschreibung des amerikanischen Gelehrten der asiatischen Kunstgeschichte Rob Linrothe (1951-) bilden die "Achtundachtzig Mahasiddhas-Gruppe" (གྲུབ་ཆེན་བརྒྱད་ཅུ་གྱ་བཞི་) innerhalb verschiedener tibetischer Kunsttraditionen unterschiedliche, aber textkonforme Malmuster (Farb-Linien-Struktur). Ein Satz von rekonstruierten Wandmalereien aus dem frühen 17. Jahrhundert im Hemis-Kloster (ཧེ་མི་དགོན་; auch als "Hemis-Kloster" oder "Hemis Gompa" übersetzt) ist erhalten. Ich habe diese Gemäldeserie aus mehreren Gründen ausgewählt: Erstens befinden sich diese Werke noch in der ursprünglichen Klosterumgebung; zweitens bewahren sie weitgehend einen lokalen Stil, der eine Mischung aus westtibetischen und zentraltibetischen Einflüssen darstellt; und schließlich sind diese Werke eng mit den spirituellen Überzeugungen von Dakpo Tashi Namgyal (སྟག་ཚང་རས་པ་ངག་དབང་རྒྱ་མཚོ་; 1574-1651) verbunden, der die Rekonstruktion des Hemis-Klosters überwachte und die Traditionen der Kagyu-Linie und die Verehrung des Lotussutra betonte.
Hemis-Kloster (Handgezeichnete Illustration)
Diese Illustration wurde vom Orientalisten Thomas Edward Gordon (1832–1914) erstellt.
Lageplan des Hemis-Klosters
Der blaue Stern markiert das Hemis-Kloster; der schwarze Stern zeigt die Stadt Lhasa an.
Tagtsang Repa
"Hayagrīva (Pferdeköpfige Gottheit)", spätes 16. Jahrhundert, Rubin Museum of Art
Detail: Stifterfiguren
[Anmerkung: Viele Gelehrte glauben, dass die hier abgebildeten Stifterfiguren die königliche Familie Ladakhs in Westtibet darstellen. Tagtsang Repa prophezeite, dass er eine besondere Beziehung zu einem Herrscher aufbauen würde, dessen Name "Sengge" (སེང་གེ་, Löwe) enthielt – ein Hinweis auf König Sengge Namgyal (སེང་གེ་རྣམ་རྒྱལ་, 1570–1642) von Ladakh, der später 1604 sein Schüler wurde. In der biographischen Literatur des Drukpa Kagyu wird ihre Beziehung poetisch als "ein Yogi, der einen Löwen reitet" (རྣལ་འབྱོར་སེང་གེའི་མཇིང་པར་ཞོན་པ་) beschrieben, wobei "Repa" (རས་པ་) die baumwollene Kleidung himalayischer Asketen bedeutet.]
"Der erste Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
"Der zweite Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
"Der dritte Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
"Der vierte Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
"Der fünfte Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
"Der sechste Satz von Mahasiddha-Gemälden im Hemis-Kloster"
Fotografiert von Rob Linrothe
In der Klosterchronik und den Vorschriften (bca‘ yig) des Kathok Rigdzin Tsewang Norbu (ཀཿ་ཐོག་རིག་འཛིན་ཚེ་དབང་ནོར་བུ་, 1698–1755) über das Hemis-Kloster aus dem Jahr 1752 wird dieser spezielle Satz von Mahāsiddha-Gemälden erwähnt – beschrieben als „unter der direkten Aufsicht von Tagtsang Repa selbst ausgeführt, der sogar an ihrer Bemalung teilgenommen hat“ und bemerkt für ihre „unkonventionellen Farbschemata.“
Ähnlich bezog sich der Drukpa-Kagyu-Meister Ngawang Gyeltsen (འཇམ་མགོན་ངག་དབང་རྒྱལ་མཚན་, 1647–1732), ein ehemaliger königlicher Tutor, in seiner Korrespondenz nach Bhutan auf diese Gemälde. Er betrachtete sie als „die natürlich ausstrahlenden Formen der Mahāsiddhas“ (རང་བཞིན་གྱིས་གཟུགས་བྲིས་པ་, rang zhin gyi drukpa) und bemerkte, dass sie „kostbare Pigmente verwendeten, aber bewusst darauf verzichteten, Umrisse zu betonen.“ Ngawang Gyeltsen lobte die Werke als „elegant und zurückhaltend – die Handwerkskunst himmlischer Maler.“
Ngawang Gyeltsen (Detail), 19. Jahrhundert, Rubin Museum of Art
In dieser Werkreihe führten die Künstler den kräftigen, aber minimalistischen Malstil fort, der für Westtibet charakteristisch ist. Unter dem Einfluss von Tagtsang Repa, der sowohl die alten und neuen Menri-Traditionen als auch frühe Karma Gadri-Stile in Ladakh einführte, zeigen die Werke eine erstaunlich kühne Experimentierfreudigkeit in Farbe und Komposition – so sehr, dass Rob Linrothe die Maler dahinter einmal als „die Matisses [Henri Matisse], von denen noch nie jemand gehört hat“, bezeichnete.
Der bekannte westtibetische Künstler Rizong Sazhu (རི་རྫོང་སྲས་སྤྲུལ་, 1864–1927), der diese Werke aktiv studierte und kopierte, bemerkte: „Die chromatische Meisterschaft (dieser Wandmalereien) ist nahezu unmöglich zu reproduzieren.“
Medna
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Mahasiddha Medhini (མེ་དྷི་ནཱི་), ein zum erleuchteten Meister gewordener Bauer
Dzamari Pa
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Schuhmacher-Siddha: Dzamari Pa (ཙཱ་མཱ་རི་པ་)
—Ein zum Mahasiddha gewordener Lederarbeiter—
Dandepa
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Weber-Siddha: Tantipa (ཏནྟི་པ་)
—Ein Textilmeister wird zum erleuchteten Yogi—
Sarwabha Cha
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Vielfraß-Siddha: Sarvabhaksha (སརྦ་བྷཀྵ་)
—Vom unersättlichen Esser zum erleuchteten Meister—
Mona Bay
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Fischer-Siddha: Minapa (མཱི་ན་པ་)
—Vom Netzeauswerfer zum Nirvana—
Dombi Pa (ཌོམྦི་པ་)
Fotografiert von Rob Linrothe
Der königliche Siddha: Dombipa (ཌོམྦི་པ་)
—Vom Palast zur Befreiung—
Bandhepa (བྷནྡེ་པ་)
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Künstler-Siddha: Bandhepa (བྷནྡེ་པ་)
—Von Pinselstrichen zur Erleuchtung—
Kankari Pa
Fotografiert von Rob Linrothe
Der Witwer-Siddha: Kankari Pa (ཀངྐཱ་རི་པ་)
—Von Trauer zur Befreiung—