Auf dem Plateau: Was drückt ein Lächeln aus?

Fotografie: Tetsuya Ishida  
Bildquelle: Persönliche Medien des Fotografen  
Instagram: tetsuya.ishida.140  
Weitere Werke verfügbar.

Ausdrücke Tibets

Der Autor, den ich verehre, sagte einmal, dass in der tibetischen Region ein Lächeln oft viel mehr ausdrücken kann.

Ich erinnere mich an meine zahlreichen schönen Begegnungen während meiner Reisen in der tibetischen Region: ein weiser alter Mann mit weißem Bart auf dem Weg zum Sangye-Tempel im Morgengrauen; ein schüchterner kleiner Junge, der mit seinem Vater auf der Prärie in Heimahe Town unter der untergehenden Sonne Kuhmist sammelte; zwei Schwestern, die mich auf dem Weg zum Zhebeng-Tempel führten; ein junger Mönch, der einen Blumentopf hielt und mir im Labrang-Kloster in Xiahe entgegenkam; und ein lokaler Pilger im Songzanlin-Kloster, mit dem ich mich nur durch Gesten verständigen konnte.

Im Moment der Begegnung reagierten sie fast immer mit einem instinktiven, unverfälschten Lächeln – einer von Herzen kommenden Begrüßung und Freundlichkeit gegenüber einem Reisenden aus der Ferne. Solche warmen und reinen Momente bedurften keiner Worte; Sprache schien angesichts solcher Aufrichtigkeit überflüssig.

In Tibet werden alle schönen Emotionen und Absichten gewohnheitsmäßig durch ein Lächeln ausgedrückt: Freundlichkeit, Neugier, Bescheidenheit, Schüchternheit, Bewunderung, Wertschätzung ... Diese Ausdrücke teilen die gleiche Essenz wie der weite blaue Himmel, die glühende Sonne, die offenen Seen und die heilige Schneelotus. Unzählige Fotografen, sowohl im Inland als auch international, haben dieses reine Schneeland besucht und diese strahlenden und transparenten Ausdrücke durch ihre Linsen festgehalten. Zu ihnen gehört auch mein Lieblingsfotograf Tetsuya Ishida.

Begegnung mit dem Fotografen

Durch Zufall stieß ich eines Tages online auf die Himalaya-Reisefotografie des japanischen Fotografen Tetsuya Ishida.  

Ich war tief beeindruckt von seiner Serie aus fließendem Licht und Schatten, gefesselt von der zarten und doch höchst charakteristischen Schönheit und Emotion, die darin lag. Aus Neugier versuchte ich, mehr Informationen über ihn über seine Werke hinaus zu finden. Die Ergebnisse führten mich jedoch nur zu dem berühmten Maler Tetsuya Ishida. Es stellte sich heraus, dass zwei Künstler, die in verschiedenen Bereichen arbeiteten, denselben Namen trugen. Im Vergleich zu dem renommierten Maler wurde der Fotograf Tetsuya Ishida fast vollständig vom künstlerischen Glanz des ersteren überschattet.

Dennoch, wenn ein Foto fertiggestellt ist und als eigenständiges Werk existiert, spielt seine Verbindung zum Ruhm oder den Titeln des Fotografen keine Rolle mehr. Was wirklich zählt, ist, dass das Herz eines Fremden tief berührt wird, sobald es diese Bilder erblickt.

Schönheit und Emotion, kristallisiert in Form eines Fotos, lösen sich in dem Moment, in dem sie gerahmt werden, vom Fotografen und beginnen ihre eigene, unabhängige Reise in die Welt, wartend auf Begegnungen mit jenen, die dazu bestimmt sind, sie zu treffen. Ich bin eine von ihnen.

Paradies in Erinnerung

Tetsuya Ishidas Fußspuren erstreckten sich über ganz Asien, mit einer besonderen Vorliebe für Länder und Kulturen, die reich an religiöser Geschichte und Glauben sind. Myanmar, Thailand, Bhutan, Tibet – er reiste und fotografierte, rein aus Leidenschaft, unbeeindruckt von Gewinn oder Verlust. Seine Reise war so aufrichtig, so rein, voller Neugier auf die Welt und einer glühenden Lebensfreude.  

Es waren die strahlenden Kinderlachen und die lebendigen, reichen Details des Alltags in den schneebedeckten Hochländern aus seiner Tibet-Serie, die mich tief berührten.

Diese Fotografien scheinen eine geheimnisvolle Kraft zu besitzen – sobald der Blick des Betrachters auf dem Bild verweilt, wird sein Bewusstsein an einen fernen, doch zarten Ort versetzt.  

Dieser Ort könnte einem Traum aus vergangenen Jahren, einem früheren Leben oder einer unbewussten Tagträumerei an einem Nachmittag angehören. Auf jeden Fall fühlt er sich vertraut an, als hätten wir genau die gleichen Erfahrungen wie die Menschen in den Bildern geteilt – oder vielleicht waren wir sogar die Personen, die der Fotograf während einer ungeplanten Reise getroffen und festgehalten hat.

Ich erinnere mich an eine Passage des japanischen Fotografen Daido Moriyama über das Reisen.  

Er sagte: „Vielmehr geht es beim Reisen genau darum, die Lasten, die auf meinem Leben lasten – bis an ihre Grenzen getrieben – in eine unbekannte Zeit und Raum zu werfen und dann durch unzählige Begegnungen das Erwachen eines neuen Selbstbewusstseins zu suchen. Durch die Resonanz zwischen den Erinnerungen in mir, die durch vergangene Erfahrungen geprägt sind, und den Erinnerungen, die durch die Antizipation der Zukunft entstehen, entdecke und erblicke ich ein anderes Selbst, das im Alltag normalerweise nicht bewusst ist. Eine praktische Form dieses Aktes der Entdeckung ist das Reisen.“

Inmitten von Bergen und Feldern, eins mit allem unter dem Himmel.

Reisen ist immer untrennbar mit Fotografie verbunden. Und Fotografie scheint eine Reise der Verifikation zu sein – Verifikation von Erinnerungen und Verifikation des Selbst. Die letztendliche Vollendung der Identität beruht darauf, Tausende von Meilen zu durchqueren, Körper und Seele. Jede Begegnung auf dem Weg wird zu fragmentierten, doch tiefgründigen Markierungen, die uns anleiten, die schwachen, fernen Spuren von uns selbst, die in früheren Leben zurückgelassen wurden, zu erkennen und wiederzufinden.

Die Kindheit, die wir alle einmal hatten.

Ein erheblicher Teil der Fotografie von Tetsuya Ishida fängt Kinder und ihre unbeschwerten Kindheitsmomente ein. Der andere Teil dokumentiert das religiöse und weltliche Leben der Hochländer.  

Angesichts dieser unschuldigen Lächeln frage ich mich – bewahrt sein Herz noch leise, zärtlich eine einzigartige Zärtlichkeit für jene fernen Kindertage? Hegt er eine tiefe, raffinierte Nostalgie und Ehrfurcht vor den langsamen Rhythmen der Vergangenheit und der darin verwobenen Wärme menschlicher Beziehungen?

Dinge der Reinheit und Göttlichkeit sind:  
blühende Blumen, das Gesicht einer Buddha-Statue,  
ein Kinderlächeln, das Licht von Sonne und Mond.

Ich staune, wie diese bewegenden Aufnahmen fast nie in Veröffentlichungen zusammengefasst wurden. Selten wurden sie mit schillernden Preisen oder überfüllten Ausstellungen beworben. Doch vielleicht ist es gerade diese Anonymität, die diesen still schönen Werken ermöglicht, ihre Freiheit, Reinheit und Intimität zu bewahren.  

Wie eine Orchidee, die in einem leeren Tal verborgen ist – keine Menschenmassen strömen herbei, um sie zu bewundern, doch jeder Reisende, der sie auch nur einmal entdeckt, kann ihre atemberaubende Schönheit nie vergessen.

Welche innere Welt besitzen kleine Kinder?

Gib die Kamera einem Dichter.

Ich erinnere mich an den chilenischen Fotografen Sergio Larrain, der sagte: "Man kann jahrelang einen Fotografen ausbilden, aber es ist besser, die Kamera einfach einem Dichter zu geben."

Eine vertraute Zeit.

Wenn die Seele eines Menschen karg ist – ohne scharfe Sinne und Bewusstsein, ohne Aufrichtigkeit und Gefühl, ohne Liebe oder Mitgefühl für die Welt und all ihre Naturwunder, ohne einen inneren Raum für Poesie und ferne Horizonte –, dann können selbst Fotos, die mit ausgefeilter, teurer Ausrüstung aufgenommen wurden, mit makelloser Komposition und schillernden Farben, noch vergeblich sein.  

Auch wenn das Bild makellos erscheint, bleibt das Foto hohl und seelenlos. Solche Fotografie hat Form, aber keine emotionale Wärme, bietet keinen Einblick in ein menschliches Herz. Und so birgt sie kein Leben, strahlt keine Energie aus, die man fühlen könnte.

Das Leben eines Fotos bedeutet, dass die Geschichte innerhalb des eingefrorenen Rahmens nicht beendet ist. Auch begann die Geschichte nicht erst, als der Fotograf sie bemerkte – sie existiert als ein Zwischenmoment in einem fortlaufenden Kontinuum.  

Wie ein Flussabschnitt. Vor diesem Abschnitt floss der Fluss; danach fließt der Fluss immer noch. Die Geschichte im Foto entfaltet sich Tag für Tag weiter, schreitet voran, spielt sich ab. Leben und Zeit erstrecken sich so endlos. Nur jetzt hat sich die Geschichte vom physischen Raum in das Herz des Betrachters verlagert.

Jedes Foto von Tetsuya Ishida besitzt eine solche Kraft. Beim Betrachten dieser Bilder höre ich immer noch deutlich das helle Lachen von Kindern, die sich jagen, die geschäftigen Geräusche belebter Straßen, das müßige Geplapper in süßen Teehäusern an Nachmittagen und das göttliche Murmeln von Schriftlesungen in Tempelhallen...  

All diese Stimmen strömen endlos durch die dünne Oberfläche eines Fotos, und jede Szene beginnt sich vor den Augen wie Bilder auf einem Bildschirm zu bewegen und führt den Betrachter durch einen wundersamen Korridor der Zeit und des Raumes nach dem anderen.

Von der Zeit vergessene Ecken.

Seine Fotografie erinnert mich stets an die langsame, ferne Vergangenheit – an emotionale Wärme, Helligkeit, Reinheit und Ruhe. Die Zeit scheint in diesen lebendigen, lebensechten Bildern stehen geblieben zu sein. Es ist eine von der Zeit zärtlich vergessene Ecke. Hier wurden die Zeiger der Uhr Jahrzehnte zurückgedreht.

Heimat ist der Ort, an den man nie zurückkehren kann.

Damals bewegte sich das Leben noch mit einem frommen, alten Glauben und Tradition – ungestört, gelassen. Die Kindheit der Kinder erstreckte sich lang, ihre unbeschwerten Tage schienen endlos. Die Natur schritt noch mit ruhigen, anmutigen Schritten durch jeden Sonnenauf- und Sonnenuntergang. Nichts war noch von der rauchverhangenen Flut des Materialismus mit rasender Geschwindigkeit weggeschwemmt worden.  

Die Menschen vertieften sich voll und ganz in den geerdeten, natürlichen Lebensrhythmus – ablenkungsfrei, unberührt von Angst.

Eine Tasse süßen Tees in der Freizeit, die Zeit fließt langsam dahin.

Einmalige Begegnung im Leben.

Tetsuya Ishidas Fotografie hat eindeutig nichts mit akribischer Planung oder ausgefeilter Technik zu tun. Jedes Bild wirkt so zufällig und natürlich, offenbart sogar eine Art unaufdringliche Wärme und Einfachheit.

Sein Werk handelt weder von Exotik, noch zeigt es bewusst Schönheit aus einer fremden Kultur. Die Schönheit in diesen Bildern ist ein natürlich fließender Zustand – eine zufällige Begegnung, ein einmaliger Moment, der aus Fügung und nicht aus Inszenierung entstanden ist. Ob vor oder nach der Aufnahme, die reinen, realen Szenen, die er festhält, bewahren stets einen natürlich geordneten Zustand und strahlen ihre inhärente Würde und Vitalität aus.

Der von mir bewunderte Fotograf Yang Yankang sagte in einem Interview, dass Fotografie nicht dazu dienen sollte, aus der Distanz ein Foto für utilitaristische Zwecke zu machen, sondern sich in das Leben integrieren sollte.

Offenbar geht es bei Ishida Torus Fotografie auch darum, Momente aus dem Leben auf natürliche Weise einzufangen. Er vermittelt mir nicht das Gefühl, ein Außenseiter mit einer Außenseitermentalität und -perspektive zu sein. Im Gegenteil, er scheint immer Teil des Ortes zu sein, als wäre es seine Heimatstadt, in diesem oder einem vergangenen Leben.

Fotografie ist die spiegelähnliche Projektion und Entsprechung eines sensiblen Herzens in der materiellen Welt. Es ist nicht so, dass der Fotograf zufällig Schönheit und Emotionen mit einer Maschine einfängt, sondern dass Schönheit und Emotionen bereits im Herzen des Fotografen wohnen. In dem Moment, in dem sie sich begegnen, ist das Gefühl wie ein Wiedersehen mit einem alten Freund, als ob eine geschätzte Erinnerung aus vergangenen Tagen wiederentdeckt würde.

In Tetsuya Ishidas Fotografie entfaltet sich das Leben mit solcher Freude und Leichtigkeit, die Gesichtsausdrücke der Menschen sind so gesund, hell und natürlich. Alles entsteht in perfekter Harmonie, genau so, wie es sein soll. Das erinnert an Hellingers Gedicht „Ich erlaube“. Der Dichter sagt: „Ich weiß, ich kam, um das Leben im gegenwärtigen Moment zu erfahren. In jedem Jetzt ist das Einzige, was ich tun muss, vollständig zu erlauben, vollständig zu erfahren, vollständig zu genießen. Zu sehen, einfach nur zu sehen. Alles so sein zu lassen, wie es ist.“

Das ist das „Shangri-La“, das uns der Fotograf Tetsuya Ishida präsentiert.

Rückkehr in die spirituelle Heimat.

Dieser Artikel wurde aus Dalus Blog übersetzt.