Tibetische Truhen: Die „Hermès“ des tibetischen Handwerks

Tibetische Truhen

Es ist bekannt, dass es in Tibet keine dichten Hartholzwälder gibt, die für die Möbelherstellung in anderen Regionen unerlässlich sind, und doch kann es auf eine reiche Tradition exquisit handbemalter Möbelkunst zurückblicken. Historischen Aufzeichnungen wie *Die Fünf Schätze*, *Der Klare Spiegel: Eine Königliche Genealogie* und *Das Epos von König Gesar* zufolge gab es bereits im 7. Jahrhundert während des Tibetischen Reiches, als die Jokhang- und Ramoche-Tempel gebaut wurden, Aufzeichnungen über Zimmerleute, die zum Bau von Tempelmöbeln rekrutiert wurden.

In alten Zeiten waren solche handbemalten Truhen, Schreine, Tische und Schränke sowohl in Klöstern als auch in Privathäusern zu finden. Diese Stücke waren nicht nur funktionale Kunstwerke im traditionellen tibetischen Leben, sondern auch mit leuchtenden Farben, heiligen Fabelwesen und ikonischen Symbolen verziert.

Das Haus von Tsarong Dasang Dadul in Tibet, 1936-1937

Sie sind reich an Symbolik und Ästhetik und zeigen die exquisite Handwerkskunst der tibetischen Holzschnitzerei, Lederverarbeitung und Metallschmiedekunst aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Aufgrund ihrer Größe und der Herausforderungen des Transports gelangten handbemalte tibetische Möbel in alten Zeiten selten über die mühsame Reise über den Himalaya, weshalb sie der westlichen Welt und darüber hinaus weitgehend unbekannt blieben.

Tibetische Ledertruhe auf dem Rücken eines Yaks, Osttibet, Arnold Heim, 1930

Tibetische Möbel erschienen 1990 erstmals auf dem internationalen Markt, wobei die meisten Stücke aus Klöstern und anderen religiösen Stätten stammten, während viele andere aus tibetischen Haushalten gesammelt wurden.

Es ist kaum verwunderlich, dass frühe Reisende nach Tibet selten auf tibetische Truhen stießen – es sei denn, sie wurden gezielt aus Klöstern zur Ausstellung gebracht. Diese Truhen wurden erst viel später zu Objekten der Betrachtung und sogar des Sammelns, eine Entwicklung, die eng mit ihrem ursprünglichen Zweck und ihrer Verwendung verbunden ist.

16. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 134 x 64 x 44 cm

Die Funktion tibetischer Truhen

Im Jahr 1244 wurde eine einzigartige Beziehung namens *mchod yon* (Patron-Priester) zwischen dem mongolischen Herrscher Köden und seinem spirituellen Meister Sakya Pandita etabliert. Diese Beziehung war dadurch gekennzeichnet, dass Sakya Pandita Köden und seinen Untertanen spirituelle Führung gab, während Köden Sakya Pandita verehrte und ihm Schutz bot. Dieses Interaktionsmodell wurde später von Herrschern aus der Mongolei und China in ihren Beziehungen zu Tibet fortgesetzt.

Dank dieser externen weltlichen Patronage flossen zahlreiche Schätze aus China und der Mongolei in tibetische Klöster. Eine der Hauptfunktionen tibetischer Truhen war die Aufbewahrung dieser kostbaren Gegenstände. Zu den wertvollen Geschenken gehörten chinesische Brokate, die zur Herstellung von Baldachinen, Bannern, Vorhängen und Kostümen für *'cham*-Tänzer (Ritualtanz) verwendet wurden – oder einfach bis zum Gebrauch aufbewahrt wurden.

Exquisite tibetische Truhen: Ein Erbe der Handwerkskunst

15. Jahrhundert, Holz, Stoff, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 29,21 x 25,4 x 14,9 cm

15.-16. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, 81,92 x 60,33 x 25,81 cm

15. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 149,86 x 73,66 x 48,9 cm

15. Jahrhundert, Holz, Stoff, Metallarbeiten, 84 x 46 x 37 cm

16. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, Westtibet

16.-17. Jahrhundert, Holz, Leder, Mineralpigmente, Metallbeschläge

17. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metall, 101 x 53 x 41 cm

17.-18. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Gips, Metall

18.-19. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente

17.-18. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Gips, Metall, 96 x 45 x 33 cm

17.-18. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Gips, Metall

17. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Vergoldung, Metall
Tibetische Truhe mit Blumenbrokatmuster

17.-18. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 118,75 x 59,69 x 38,1 cm

17.-18. Jahrhundert, Stoff, Holz, Vergoldung, Gips, Metall

19. Jahrhundert, Holz, Bemalung, Metallarbeiten, 102 x 70 x 36 cm

19.-20. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, gemaltes Tigermotiv, 137 x 91 x 50 cm

19.-20. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 148 x 89 x 44 cm

20. Jahrhundert, Stoff, Holz, Vergoldung, Gips, Metall, 76 x 43 x 35 cm

Versiegelte tibetische Truhen

Zusätzlich erfordern bestimmte jährliche religiöse Zeremonien zahlreiche Ritualobjekte, die für den Rest des Jahres in diesen Truhen aufbewahrt werden. Die Truhen werden normalerweise in Tempellagerräumen oder Mönchsquartieren unter der Obhut eines Schatzmeisters aufbewahrt.

Der Schatzmeister bekleidet das Amt für ein bis drei Jahre. Bevor er die Verantwortung übergibt, erstellt er seinem Nachfolger ein Inventar des Inhalts jeder Truhe, das mit dem offiziellen Stempel des Klosters versiegelt ist. Wenn eine Truhe mit intaktem Siegel gefunden wird, dient dieses Zeichen als eindeutiger Nachweis ihrer Herkunft.

17. Jahrhundert, Leder, Mineralpigmente, geschmiedete Metallarbeiten Tibetische Truhe

Materialien und Dekoration tibetischer Truhen

Tibetische Möbel werden typischerweise aus Weichhölzern wie Walnuss, Kiefer (z.B. Zeder), Nyingchi-Fichte und Himalaya-Lärche (auch als tibetische Lärche bekannt) gefertigt. Einige tibetische Schränke weisen einfache Schnitzereien aus seltenen Hochland-Harthölzern auf, diese sind jedoch relativ selten.

Aufgrund der hohen Luftfeuchtigkeit in Tibet und der häufigen Insektenschäden ist Holz sehr anfällig für Verfall, was es einigen Möbeln erschwert, die Zeit zu überdauern. Der angesammelte Ruß von Butterlampen kann jedoch eine schützende Schicht bilden, die zur Erhaltung beiträgt.

Die Dekorationstechniken sind unverwechselbar und reichhaltig, hauptsächlich umfassend: bemalte Designs, eingelegte Edelsteine (Türkis, Koralle, Katzenauge usw.), Eisennagelverzierungen, Holzplattenumrandungen und -schnitzereien sowie Tierhautapplikationen.

Tibetische Truhen aus verschiedenen Materialien

15.-16. Jahrhundert, Holz, Leder, Metallarbeiten, 23,5 x 13,34 x 10,16 cm

17. Jahrhundert, Leder, Holz, Eisen mit vergoldeter Applikation, 56,52 x 40,64 x 25,4 cm

17. Jahrhundert, Leder, Mineralpigmente, Vergoldung, 15,2 x 8,89 x 12,7 cm

16.-17. Jahrhundert, Holz, Leder, gemalte Dekoration, Metallarbeiten, 82 x 60 x 26 cm

17.-19. Jahrhundert, Leder, Holz, Tigerfell, Metall, 102,87 x 60,96 x 38,1 cm

17.-18. Jahrhundert, Holz, Leder, Stoff, Mineralpigmente, Vergoldung, Metall, 36,87 x 17,78 x 19,7 cm

19.-20. Jahrhundert, Rattantruhe

Bemalte Dekoration auf tibetischen Truhen

Im 17. Jahrhundert erreichte die tibetische bemalte Möbeldekoration ihren Höhepunkt, wobei Handwerker aus Tibet, Nepal und Han-Chinesen bei der Herstellung von Truhen beschäftigt waren. Das Design tibetischer Truhen ist majestätisch und malerisch, mit aufwendigen Gemälden, die durch Metalldekorationen ergänzt werden, was ihnen eine einzigartige Ästhetik des Plateaus verleiht.

Die Gemälde auf tibetischen Truhen sind entweder direkt auf Holzbretter gemalt, auf Stoff, der um die Bretter gewickelt ist, oder auf Stoff, der mit einer Schicht Ölfarbe bedeckt ist, um das Verblassen der Farben zu verhindern.

Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten

Die Oberflächen tibetischer Truhen sind mit Landschaften, glücksverheißenden Tieren, Drachen und Phönixen, den Acht Glückssymbolen, Figurenszenen und sogar Stupas bemalt. Ihre Ränder sind mit Schnitzereien, Brokat- und Bambusfugenmustern verziert, die Elemente aus verschiedenen regionalen Kulturen vereinen. Die Motive werden mit natürlichen Pigmenten aus Mineralien und Pflanzen dargestellt. Selbst nach Jahrhunderten des Gebrauchs bleiben ihre Farben, wenn der Staub abgewischt wird, so lebendig wie eh und je.

Bemalte Tiere auf tibetischen Truhen

Gemalte Szenen auf tibetischen Truhen

19. Jahrhundert, Mineralpigmente, geschmiedete Metallarbeiten, bemalte tibetische Holztruhe

Die Verzierungen auf der Truhe deuten auf ihre Bedeutung als Behältnis für religiöse Objekte hin. Diese Truhen galten auch als Opfergaben für Klöster, ähnlich wie gestiftete Thangkas oder Statuen. Gönner aus der Mongolei und der Qing-Dynastie sandten kontinuierlich Geschenke, wobei chinesische Brokate eine primäre Inspirationsquelle für die Entwürfe der Truhen wurden.

Stupa-Truhe, 15.-16. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metall, 123 x 39 x 67 cm

Design tibetischer Truhen

Die Struktur einer Truhe hat im Allgemeinen zwei Haupttypen: Der eine ist rechteckig und besteht aus dicken Holzbrettern und einer leicht konkaven Mittelplatte, die einen breiten und flachen Rahmen bildet. Das Schlüsselelement dieses Designs ist die Rahmenvorlage, die über die unteren horizontalen Bretter hinausragt und so effektiv die vier Beine der Truhe bildet.

Der andere Typ ist trapezförmig, mit einer rechteckigen Basis, die sich nach oben hin allmählich verjüngt, und einem auskragenden, fächerförmigen Deckel. Einige Gelehrte glauben, dass der Prototyp dieser Form in frühen Lederkisten aus China zu finden ist, höchstwahrscheinlich aus der Yuan-Dynastie stammend.

Tibetische Truhen in verschiedenen Formen

16. Jahrhundert, Holz, Leder, Metallarbeiten, 40,64 x 30,48 x 13,02 cm

16.-17. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 100 x 62,87 x 44,45 cm

17.-18. Jahrhundert, Holz, Leder, Metallarbeiten, 38 x 35,56 cm

17. Jahrhundert, Holz, Stoff, Mineralpigmente, Vergoldung, Metall, 22,23 x 7,6 x 12,7 cm

Die tibetische Truhe, wahrscheinlich aus dem 16. Jahrhundert stammend, gehörte zu den frühesten Formen tibetischer Möbel und wurde später durch den tibetischen Schrank ersetzt. Die Zeit vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert gilt als ihre „klassische Ära“, eng verbunden mit dem historischen Kontext der spirituellen und weltlichen Herrschaft des Fünften Dalai Lama unter mongolischer Schirmherrschaft, während der die Gelug-Schule regionale sektiererische Konflikte löste und Stabilität erreichte.

Inmitten dieses prosperierenden sozialen Hintergrunds wurden Kunsthandwerker aus ganz Tibet, Nepal und China in die Region gezogen. Dieser multikulturelle Austausch spiegelt sich in der Handwerkskunst der Truhen wider, wobei vielfältige kulturelle Einflüsse als Inspiration für ihre Designs dienten. Dies erklärt das häufige Vorhandensein chinesischer Elemente – wie Pavillons und Kraniche –, die diese Truhen zieren.

17. Jahrhundert, Holz, Mineralpigmente, Metallarbeiten, 86,36 x 53,34 x 41,91 cm

Bücher über tibetische Möbel

„Tibetische Möbel im weltlichen und religiösen Leben“
David Kamansky
ERSCHEINUNGSDATUM: 2004

Dieses Buch dokumentiert die Ausstellung tibetischer Möbel vom November 2004 im Pacific Asia Museum in Pasadena, Kalifornien. Die 148 ausgestellten Stücke, die aus prominenten öffentlichen und privaten Sammlungen im Westen der Vereinigten Staaten stammen, repräsentieren Meisterwerke des tibetischen Möbeldesigns und der Dekoration in vielfältigen Formen. Die Ausstellung förderte ein aktives Engagement für die Erhaltung und Erforschung dieser lange übersehenen Kunstform. Sie war das Ergebnis der Zusammenarbeit von Kuratoren, Gelehrten und Autoren. Jedes Möbelstück wird von detaillierten Beschreibungen von Typ, Epoche, Abmessungen, Dekoration und Materialien begleitet. Der Band bietet eine umfassende und spezialisierte Analyse der Typologie, Konstruktionstechniken und Dekorationsmethoden tibetischer Möbel.

„Tibetische Möbel“
BUCKLEY CHRIS
ERSCHEINUNGSDATUM: 2005

Dies ist ein umfassendes Buch über tibetische Möbel, das ihre Formen, Funktionen, Konstruktion und Dekoration der wichtigsten Typen sowie die Geschichte hinter vielen Designs erklärt. Es veranschaulicht die Vielfalt tibetischer Möbel und die Bandbreite ihrer Ornamente, einschließlich gemalter und geschnitzter Verzierungen. Ab dem 16. Jahrhundert wurde der Einfluss der chinesischen dekorativen Künste in den tibetischen Gemälden durchweg deutlich. Die Motive auf tibetischen Möbeln spiegeln den Kontakt mit Völkern in ganz Asien wider und dokumentieren eine reiche Geschichte des kulturellen und Handelsaustauschs.