Der Herzschlag der schneebedeckten Gipfel durch die Linse des World Mobile Photography Award Champions

Interviewpartner: Seashell  
Fotografie: Seashell  
Interviewer: Dalu

Seashells Fotografie hebt sich mit ihrer starken Eigenständigkeit, tiefgründigen menschlichen Fürsorge und hochstilistischen Ausdruckskraft von den klischeehaften und mittelmäßigen Bildern ab, die das Internet überschwemmen. Seine Bildsprache ist völlig einzigartig und bietet einen Einblick in die Fülle und Schönheit des gewöhnlichen Lebens auf dem Plateau – ein Rhythmus und eine Kadenz, die dem Leben selbst innewohnen. Ohne überflüssige Verzierungen bleiben nur Aufrichtigkeit, Freundlichkeit und die natürliche Präsentation der Schönheit, was diesen Bildern eine göttliche Qualität verleiht.

Am 22. Mai dieses Jahres wurde Seashells Fotoausstellung *"Zwischen den feinsten Details, dem Ungesehenen – Herzschlag des Schneelandes"* feierlich im Tianfu Image Art Center in Chengdu eröffnet. Diese Gelegenheit nutzend, luden wir den Fotografen ein, uns die Geschichten hinter dieser Ausstellung und seine neuen Kreationen aus dem letzten Jahr zu erzählen.

Als Seashell über diese Ausstellung sprach, sagte er: „Diese Ausstellung ist nur ein kleiner Meilenstein in meinem langfristigen Fotoprojekt. Obwohl ich mit ihrer Präsentation recht zufrieden bin, hat sie auch zu vielen Überlegungen angeregt – insbesondere dazu, wie man die Spannung zwischen Kreation und Wahrnehmung, zwischen Leben und Natur in Einklang bringen kann. Dies wird ein wichtiger Schwerpunkt meiner zukünftigen Arbeit sein. Mehrere Werke in dieser Ausstellung zeigen Kinder, die in Berglandschaften integriert sind. Angesichts der raschen Urbanisierung ist die Frage, wie die verblassende Pracht der Agrar- und Hirtenkulturen wiederbelebt werden kann, meiner Meinung nach eine existenzielle Frage.“

Meine Gabe ist das Verstehen und die Kommunikation.

Die Fotografie tibetischer Themen ist ziemlich alltäglich geworden, wobei viele Fotografen sogar langfristig dort leben, um zu fotografieren. Doch während homogenisierte Spektakel die Szene überfluten, hat sich die Fotografie von ihrem Wesen entfernt, reduziert auf ein klischeehaftes visuelles Motiv und ein überstrapaziertes stilistisches Etikett. Mechanisch aufgenommene und massenproduzierte Bilder – denen es an echter emotionaler Investition mangelt – finden selten Resonanz beim Betrachter, geschweige denn, dass sie die Seele hinter einem Foto offenbaren oder die authentische Textur und Wärme vermitteln, die Bilder besitzen sollten.

Der blaue Himmel fühlt sich nie einsam an –  
der Mond versteckt sich hinter Berggipfeln,  
während Wolken und Adler unerwartet hervorspringen.

Wie weit man reist oder wie visuell auffällig ein Bild erscheint, ist niemals direkt mit der Vitalität eines Werkes verbunden. Was wirklich zählt, ist die Perspektive des Betrachters – ob er sich wirklich in den Kontext der fotografierten Welt vertiefen, sie als spirituelle Reflexion sehen und schließlich seinen eigenen Erzählstil weben kann, um eine visuelle Darstellung dieser Welt zu erreichen.

Der Bau der Pfeifhasen  
wo Murmeltiere tief schlafen –  
es braucht drei Donnerschläge  
um sie zu wecken.

Seashell ist offensichtlich anders. Als er gefragt wurde, warum sein Werk weit über der Masse mittelmäßiger Ausdrücke stehe und was wirklich die Seele seiner Kreationen ausmache, antwortete er: „Die Schönheit der Welt und die Schönheit der Menschen sind objektive Realitäten. Ich arbeite auch als Regisseur, wo ich Handlungen, Konflikte und sogar Beleuchtungen für die Erzählung erschaffe. In diesen Momenten bin ich eher der Herrscher meines Werkes. Aber in der Fotografie werde ich zum Beobachter – ich beobachte und fange objektive Wahrheiten ein. Ich erfülle meine Arbeit mit meiner eigenen Gabe und meinem ästhetischen System.“

„Meine Gabe ist das Verstehen und die Kommunikation – jahrelange Reisen haben mich gelehrt, schnell eine Verbindung zu Fremden aufzubauen. Mein ästhetisches System ist universell und durchzieht all meine Porträt- und Dokumentararbeiten. Zum Beispiel sagte mir einmal ein junges Mädchen: ‚Wir ziehen Vieh für dieses Land auf, Generation für Generation.‘ In diesem Moment entfaltete sich in meinem Kopf ein Hirtenlied, lebendig mit Bildern.“

Künstler mit ausgeprägten persönlichen Stilen wurden schon immer leichter von der Wirtschaft entdeckt und bevorzugt – besonders in den heutigen Kulturbranchen. Ihre stabilen und sich ständig erweiternden visuellen Systeme können mühelos durch kommerzielle Logik in unersetzliche Kommunikationssymbole verwandelt werden.  

Als Seashell nach dem Gleichgewicht zwischen künstlerischem Schaffen und Kommerz gefragt wurde, antwortete er: „Mein Weg in der Fotografie war glücklich – von Anfang an habe ich eine gesunde Zusammenarbeit mit kommerziellen Projekten gepflegt, sodass meine künstlerische Arbeit nie beeinträchtigt wurde. Der Schlüssel zum Gleichgewicht liegt in der Selbstreflexion: seine Mängel zu kennen, zu verstehen, was man ausdrücken möchte, und herauszufinden, wie man es ausdrückt. Manchmal ist Arbeit Arbeit, und Kreation ist Kreation. Weniger jammern, mehr tun.“

Die Entwicklung der Zivilisation folgt ihrer eigenen Logik.

Eine in Shanghai geborene Schriftstellerin bemerkte im letzten Jahrhundert einmal: „Eines Tages, ob unsere Zivilisation aufsteigt oder in Verschwendung verblasst, wird alles Vergangenheit sein.“ Sie äußerte dies vor dem Hintergrund einer unbestreitbar trostlosen Kontemplation. Viele Künstler scheinen diese Nostalgie zu teilen – sie beobachten, wie die Moderne wie unaufhaltsame Räder über die Tradition hinwegrollt, und zeigen dabei oft eine außergewöhnliche Sensibilität.  

Bei näherer Betrachtung ist diese Sensibilität nicht schwer zu erfassen. Dem Vergehen der Zeit entgegenzuwirken, ist der Kunst immanent. Der Akt des Schaffens selbst ist ein Wagnis gegen die Zeit, das Erinnerung, Verlust und Relikte in eine greifbare Sprache verwandelt – ein Streben nach Einheit zwischen Form und Geist.

Im Winter verlorene Signale kehren im Sommer nicht zurück.
Ein Mädchen liegt allein im Blumenmeer.

Insbesondere die traditionelle Kunst bietet ein fast vollständiges ästhetisches System – ein Gefühl von Ordnung und Weltanschauung. Wenn Künstler der Fragmentierung und dem Konsumismus der modernen Gesellschaft gegenüberstehen, folgt schnell eine innere Angst, die ein spürbares Gefühl von Bruch und Entfremdung erzeugt. In diesem Kontext wird die geordnete Schönheit der Vergangenheit leicht idealisiert und ersehnt. Nostalgie wird zu einer emotionalen Manifestation der Zeit und spiegelt sich letztendlich in den eigenen Kreationen der Künstler wider.

Doch wahrhaft kreative Künstler bewahren stets eine Ehrfurcht vor der Tiefe der Zeit und bewahren inmitten des Wandels eine bleibende Essenz. Sie sind gleichermaßen fähig, die Moderne mit Wärme und Erinnerung zu erfüllen und gleichzeitig neue Möglichkeiten innerhalb der Tradition zu entwickeln. Selbst wenn sie sich in neuen Systemen bewegen, schützen sie bewusst ihre Grenzen und wahren die Würde sowohl in ihrer persönlichen Entwicklung als auch in ihrem künstlerischen Schaffen – geschickt etablieren sie ihren Platz im zeitgenössischen Moment.

Viele Städte entwickeln sich mit erstaunlicher Geschwindigkeit und verändern sich täglich. Dies gilt gleichermaßen für Tibet, vielleicht sogar noch ausgeprägter. Zur Spannung zwischen Moderne und Tradition bemerkte Seashell: „Ich bleibe optimistisch. Bedenken Sie: Weder Heilige noch Könige leben ewig. Die Zivilisation entwickelt sich nach ihrer eigenen inhärenten Logik. Diejenigen, die sie schätzen, mögen ihre Erinnerung in unzähligen Formen ehren.“

Alle Flüsse fließen schließlich ins Meer.

Im Leben jedes Menschen scheint es einen entscheidenden Moment zu geben, der – rückblickend – seinen Weg völlig verändert und eine völlig neue Welt vor ihm enthüllt. Ähnlich wie die Erfahrung des Jungen namens Crow in Haruki Murakamis *Kafka am Strand*, einem von vielen geliebten Roman.  

Doch für Seashell gibt es keinen solchen einzigartigen Moment. Jeder Augenblick im Leben ist für ihn kostbar, jeder trägt seine eigene Bedeutung. Die lange Kette der Lebensperlen ist genau aus diesen lebendigen, pulsierenden Momenten gewebt – jeder einzelne vibriert vor Vitalität.

Seashell sagte: „Ich habe Glück – es gibt viele Momente, die es wert sind, genossen zu werden. Aber dieses langfristige Fotoprojekt in Tibet zu beginnen, fühlte sich eher wie Schicksal an, so unvermeidlich wie alle Flüsse, die ins Meer fließen. Genauso wie mich jeder bei meinem Namen nennt.“ „Ich bin ein zutiefst gläubiger Mensch, und ich respektiere und umarme alle, die Glauben haben. Ich glaube, dass der Glaube Prinzipien und Stärke verleiht – er ist die Spiegelung der Seele in dieser Welt.“

Ein Tag im Leben von Seashell

Menschen hegen oft eine hartnäckige Vorstellung oder Fehleinschätzung über Künstler – sie glauben, ihre Kreationen entstünden ausschließlich aus flüchtigen Momenten der Inspiration und dass Zeit nur während kreativer Höhepunkte Bedeutung und Wert besitze. Doch die Wahrheit ist, dass Werke oft aus scheinbar trivialen, alltäglichen Tagen geboren werden. Das Leben selbst ist Teil der Kunst; Kunst ist nichts, was außerhalb des Lebens geschaffen wird. Die eigene Lebensweise offenbart bereits die Untertöne und das Wesen der eigenen Arbeit.

Der Schnee von Shigatse, der Wind von Amdo  
verweilen widerwillig auf dem Gabelweg.

Als Seashell gefragt wurde, wie er seine Tage verbringt, wenn er nicht fotografiert, sagte er: „Ich lese, fahre Auto, reise – oder fotografiere immer noch und halte die Dinge um mich herum fest. Viele meiner unveröffentlichten Werke existieren, und ich schätze sie alle.“  

Das Schaffen kennt kein Ende; es geht nicht nur um Ästhetik und Ehrlichkeit, sondern auch um Erfahrung und Einsicht. Auf die Frage, welches Stadium er seiner Meinung nach erreicht hat und ob er noch größere Ideale für die Fotografie hegt, antwortete Seashell: „Das hängt von der Länge meines Lebens ab.“

Schreiben ist Zusammenfassung, Fotografie ist Erforschung.

Neben der Fotografie schreibt Seashell gerne. In unserem ersten Interview letzten Sommer erwähnte er seinen Wunsch, einen Roman zu vollenden, der in Tibet spielt. Angesichts seiner fotografischen Arbeit kann man erwarten, dass auch sein Schreiben ebenso unverwechselbar sein wird. Wir freuen uns darauf, seine literarische Darstellung der tibetischen Region zu sehen.

Vom Bergblick aus  
Schnee, Moos, Vieh, Hirten und Steine  
werden alle zu Stein.

Zwischen zwei Dörfern steht ein alter Felsen auf dem Berg –  
seine Falten haben viele durchgebrannte Liebhaber versteckt.

Wenn die Zeit es zulässt, schreibt Seashell Geschichten. Wenn die Zeit knapper ist, verfasst er Gedichte. Für ihn gilt: „Schreiben und Fotografieren unterscheiden sich. Schreiben ist Zusammenfassen, während Fotografieren Erforschen ist. Zusammenfassen kann ermüdend sein, aber Erforschen – voller Unbekanntem – hält das Herz leicht. Wenn man also niedergeschlagen ist, ist es besser zu erforschen; plötzlich hellt sich alles auf.“

Darüber hinaus beschäftigt sich Seashell auch mit Töpferei und Bildhauerei. Er betrachtet dies als „subjektivere Kreationen – Ton in greifbare Formen bringen, sie mit persönlicher Ästhetik oder sogar Werten erfüllen. Dieser Prozess selbst ähnelt ‚Glauben‘. Diese künstlerischen Handlungen sind auch Facetten, die ‚wer ich bin‘ ausmachen.“

Eine mollige Elster steht immer früh mit Mutter auf,  
wartet auf den übrig gebliebenen Tsampa der Kälber.

Auf die Frage, ob der eher faszinierende Name „Seashell“ eine besondere Bedeutung habe, war seine Antwort – ganz wie sein Auftreten – unaufdringlich, introspektiv, bescheiden und maßvoll: „Nein, es ist nur eine gewöhnliche Muschel.“  

Doch wenn wir eine Muschel am Ufer betrachten, erkennen wir, dass selbst eine „gewöhnliche“ ihr eigenes tiefgründiges und fesselndes Universum birgt. Ihre Schönheit lädt zum Träumen ein. Wir wünschen Seashell aufrichtig weiterhin Wachstum und Erfüllung auf seinem kreativen Weg – für immer fasziniert von der Kunst, für immer rein im Herzen.

 

Interviewpartner — Lin Chen (Seashell)  
Unabhängiger Fotograf, Dokumentarfilmer  
Preisträger des National Geographic Photography Award, Champion des Tencent Global Travel Photography Competition und Gewinner der World Mobile Photography Awards. Ausgewählt für die 10-Jahres-Jubiläums-Fotoausstellung des Vogue Festivals 2021. Veröffentlichte Werke umfassen die Aufsatzsammlung *Pure Rebellion* und den Fotoband *Coastline*.