Der Himalaya in der Schallplatte

Aufführung der tibetischen Oper vor dem Potala-Palast
(1950er Jahre, enthalten in „Der Weg nach Tibet“)

Aufnahme

Xieqin Lied und Tanz
(1950er Jahre, enthalten in „Die zentrale Delegation in Tibet“)

Die Liebe zur Musik scheint tief in den Adern der Menschen in Tibet verankert zu sein. Über lange Zeit waren Gesang und Tanz ihre engsten Begleiter – sei es durch persönliche, einsame Gesänge, um Gefühle auszudrücken, oder kollektives, fröhliches Singen und Tanzen. Die traditionellen Künste Toeshey und Nangma sind zudem untrennbar mit der melodischen Begleitung von Instrumenten wie dem *Dranyen* verbunden. Diese tiefgreifende auditive Tradition hat einen fruchtbaren Boden für die Ankunft neuer Klangformen bereitet.

Die Aufführung von Nangma Giduk
(1930er Jahre, gehalten an der Universität Oxford)

Als die Zeit ins zwanzigste Jahrhundert überging, mit der zunehmenden Reifung der Handelswege zwischen Tibet und Südasien, begann ein neues Medium des Klangs – der Plattenspieler (སྐད་པར་བན་ཙི།) – den Spuren der Handelskarawanen zu folgen, die Himalaya-Berge zu überqueren und in die Städte von Ü-Tsang einzuziehen. Ursprünglich waren die Melodien, die auf diesen schwarzen Scheiben zirkulierten, meist Volkslieder, die in Südasien populär waren.

Die wichtige Handelsroute, die Ü-Tsang und Südasien verbindet
(1990er Jahre, gemalt von Tsewang Tashi)

Ein wegweisendes Ereignis fand Mitte der 1940er Jahre statt: Die in Dekyilingka in Lhasa stationierte britische Handelsmission lud die renommierte lokale Künstlergruppe „Nangma Giduk“ speziell ein, mehrere klassische Stücke aufzuführen, und schloss die Master-Disc-Aufnahme in Lhasa ab.

Der Künstler mitten im Gesang
(1930er Jahre, gehalten an der Universität Oxford)

Ebenfalls aufgenommen wurden Arien der tibetischen Oper, dargeboten von Zashi Dunzhu, einem Meister der Jomolang Tibetan Opera Troupe, und dem lokalen Regierungsbeamten Minzhu Pu, unter anderem. Diese kostbaren Master-Discs wurden entlang der Handelsroute nach Süden zu Fabriken geschickt, um zu Schallplatten gepresst zu werden, und dann auf demselben Weg nach Lhasa zurückgebracht, was ein neues Kapitel in der Verbreitung von Musik aufschlug.

Altes Foto der Jomolang Tibetan Opera Troupe
Ganz rechts ist Zashi Dunzhu
(1950er Jahre, fotografiert von Chen Zonglie)

Die Menschen spielten zu Hause bei Versammlungen Schallplatten ab, um die elegante Atmosphäre zu bereichern; während der sommerlichen Lingka-Saison nahmen sie den Plattenspieler sogar mit in den Schatten grüner Bäume, um die Musik Lachen und spontane Tanzschritte begleiten zu lassen. Zu dieser Zeit war der in der Gegend von Lhasa übliche Plattenspieler die britische Marke HMV.

„His Master's Voice“
(1880er Jahre, Google)

Es ist eine Ketten-Schallplattenladen, die ihren Ursprung in Großbritannien hat und deren Name und Warenzeichen von einem Gemälde mit dem Titel „His Master's Voice“ abgeleitet sind. Das Bild des Hundes Nipper, der dem Grammophon lauscht, wurde vom Künstler Francis Barraud geschaffen und 1899 als Warenzeichen an die Gramophone Company verkauft.

HMV Plattenspieler
(1900er Jahre, Google)

HMV beschäftigte sich ursprünglich mit der Produktion von Grammophonen und dem Vertrieb von Schallplatten, bevor es später zu einem Schallplattenfachgeschäft wurde. Die Menschen in Lhasa bezeichneten diesen Plattenspieler aufgrund seines ikonischen Hundesymbols als „Hundemarken-Plattenspieler“ (ཁྱི་ལན་པར་སྐད་པར།).

Die Frisuren zweier Beamter
Dolga Sonam Dorjes langer Zopf (links)
Chimon Norbu Wangyals Bajor-Frisur (rechts)
(1930er-1950er Jahre, im Besitz der Familie Phuntsok Wangyal)

Interessanterweise führte die Nadel des Phonographen sogar zu einer einzigartigen praktischen Funktion: Zu dieser Zeit konnten einige rangniedrige Beamte der lokalen Regierung aufgrund von Frisurvorschriften den traditionellen „Bajor“-Knoten (སྤ་ལྕོག) nicht binden und durften ihr Haar nur zu einem langen Zopf (ལྕང་ལོ།) flechten, der am Hinterkopf herunterhing.

Ein Beamter vierten Ranges weist einen Untergebenen an
Beide tragen Bodog-Hüte
Für Frisurunterschiede siehe oben
(1950er Jahre, fotografiert von Ye Hua)

Beamte dieses Ranges trugen typischerweise den „Bodog“-Amtsmützen (འབོག་དོ།). Die Bodog-Hüte höherer Beamter waren mit einem Hutloch versehen, das gerade die „Bajor“-Frisur fixieren konnte, aber ihr flaches Design und das Fehlen fester Hutbänder waren für rangniedrigere Beamte recht unpraktisch. Findig nutzten sie drei Grammophonnadeln, um durch den Hutrand und ihre Zöpfe zu stechen, wodurch sie diese Unannehmlichkeit lösten und eine eigenartige Verbindung zwischen modernen Geräten und traditioneller Kleidung schufen.

HMV Marken-Phonographennadel
(1930er Jahre, Google)

In den 1950er Jahren, mit der Fertigstellung der Qinghai-Tibet- und Sichuan-Tibet-Autobahnen, wurde der Austausch zwischen Tibet und dem chinesischen Binnenland erheblich erleichtert. Auch Opern und Schallplatten mit Volksliedern vom Festland gelangten nach Lhasa und bereicherten die Klangwelt der Menschen weiter.

Wuhan Peking Operntruppe tritt in Lhasa auf
(1950er Jahre, enthalten in „Die zentrale Delegation in Tibet“)

Melodie im Radio

Inzwischen wurden für viele Bürger, die sich keinen Plattenspieler leisten konnten, die Klänge aus den Straßenlautsprechern und, nicht lange danach, aus den Kinos zu ihrem primären Fenster zu neuer Musik. Dies lenkt unsere Aufmerksamkeit natürlich auf eine andere Form moderner Unterhaltung, die in der Schneeregion aufkeimte – den Film.

Lhasa Volkskino
(1960er Jahre, enthalten in „Tibetanische Erinnerung“)

Die Geschichte der Filmvorführungen in Tibet ist eng mit der kaschmirischen muslimischen Gemeinschaft in Lhasa verbunden. Muslimische Händler, die sich bereits im vierzehnten Jahrhundert in den Gebieten Hebaling und Raosai ansiedelten, reisten häufig zwischen Südasien und Ü-Tsang und entwickelten sich allmählich zur „tibetischen muslimischen“ Gemeinschaft (ལྷ་སའི་ཁ་ཆེ།).

Ein älterer tibetischer Muslim
(1930er Jahre, gehalten an der Universität Oxford)

Sie brachten nicht nur eine schillernde Warenvielfalt mit, sondern erkannten auch scharfsinnig die Geschäftsmöglichkeiten in der kulturellen Unterhaltung. Die boomende Filmindustrie in Südasien veranlasste sie, zunächst tragbare 8,5-mm-Projektoren nach Lhasa zu bringen und südafrikanische Filme in Privathäusern für Freunde und Familie vorzuführen, was immense Neugier und Begeisterung auslöste.

Hauptgebäude von Liu Xias Villa
(1990er Jahre, fotografiert von Alexander)

Im April 1952 errichtete ein tibetischer muslimischer Händler namens Abdul Wahid das erste öffentliche, kleine Kino Lhasas in der Nähe von Liu Xias Herrenhaus (སྣེའུ་ཤར།) im südlichen Teil der Stadt, wo hauptsächlich südafrikanische Filme gezeigt wurden. Das Kino übertrug den Ton über Lautsprecher, und diese melodischen Filmmelodien schwebten durch die Straßen Lhasas und wurden für viele Bürger zum Ausgangspunkt des Radiomusikerlebnisses.

Meldro Gyaltsen Ambans Büro
(1900er Jahre, im Besitz von National Geographic)

Ungefähr zur gleichen Zeit begann die neu gegründete Kulturabteilung der tibetischen Militärregion (im Meldro Gyaltsen Garten མེ་ཏོག་སྐྱེད་ཚལ། im Südwesten der Altstadt, dem ehemaligen Standort des Amban-Büros) systematisch, tibetische Lieder und Tänze zu studieren und zu kreieren und diese über öffentliche Radiosender zu verbreiten, was die Klanglandschaft der Stadt weiter bereicherte.

Lied- und Tanzaufführung in Lhasa
(1950er Jahre, enthalten in „Die zentrale Delegation in Tibet“)

Die Nachfrage nach Kino-Unterhaltung wuchs weiter. 1957 wurde, finanziert von Liu Xia, Langton, dem muslimischen Kaufmann Ahaiti und anderen, ein größeres und moderneres Kino namens „Deji Weilang“ (བདེ་སྐྱིད་འོད་སྣང་།, was „Glückslicht-Empfindung“ bedeutet) im Lugo-Gebiet (ཀླུ་སྒུག་སྡེར་ཐང་།) gebaut.

Zwei Gesellschafter des Deji Weilang Kinos
Langton Kunga Wangchuk (links)
Liu Xia Thupten Tapa (rechts)
(1930er-1950er Jahre, gehalten an der Universität Oxford)

Ausgestattet mit einem importierten 32-mm-Projektor zeigte dieses Kino täglich drei Filme, darunter Werke aus dem chinesischen Festland und Südasien. Es wurde schnell zum Zentrum des kulturellen Lebens von Lhasa. Viele Bürger, auch ohne das Kino zu betreten, versammelten sich gerne unter den Lautsprechern, um diesen bewegenden Filmsoundtracks zu lauschen.

Bürger von Lhasa hören Radio
(1950er Jahre, fotografiert von Chen Zonglie)

„Unser Sherpa Tenzing hat es geschafft“

Inmitten der vielfältigen musikalischen Klänge, die über Radio, Schallplatten und Leinwände übertragen wurden, erlangte eine Melodie aus einem Nachbarland in den 1950er Jahren in Lhasa besondere Popularität: das nepalesische Lied „Hamro Tenzing Sherpa Le“.

Die Entstehung dieses Liedes geht auf eine welterschütternde Leistung zurück: Am 29. Mai 1953 gelang dem neuseeländischen Bergsteiger Edmund Hillary und dem nepalesischen Sherpa Tenzing Norgay (བསྟན་འཛིན་ནོར་རྒྱས།) die Erstbesteigung des Mount Everest. Die Nachricht von ihrem Triumph verbreitete sich auf der ganzen Welt.

Edmund Hillary (links) und Tenzing Norgay
(1950er Jahre, im Besitz der Universität Oxford)

In Nepal ließ sich der renommierte Musiker Dharma Raj Thapa (1924–2014), gefeiert als die „Stimme der nepalesischen Volksseele“, schnell von diesem Ereignis inspirieren, um dieses Volkslied zu komponieren. Er widmete sein Leben dem Sammeln, Bewahren und Verbreiten nepalesischer Volksballaden und wurde eine Schlüsselfigur bei der Modernisierung der nepalesischen Volksmusik und der Förderung der nationalen Identität.

Dharma Raj Thapa
(1950er Jahre, gehalten an der Universität Oxford)

„Hamro Tenzing Sherpa Le“ (bedeutet „Unser Sherpa Tenzing hat es geschafft“) ist wahrlich ein Epos, das in Melodie geschmiedet wurde. Dharma Raj Thapa fing diesen Ruhm, der der ganzen Nation gehörte, gekonnt in seinen Noten ein. Mit der Sprache des Volkes und volkstümlichen Liedformen verwandelte er die Geschichte zeitgenössischer Helden in ein kulturelles Gedächtnis, das von allen geteilt wird.