Die Kunstdynastie im Schneeland—Die Familie Sholkhang ▎Gefeierte Meister der Heiligen Stadt (II)
Künstlerfamilie
Die Familie Sholkhang (ཞོལ་ཁང་) stammte ursprünglich aus der Region Tsang in Tibet und erhielt später ein Anwesen in der Gegend von Chonggye in Lhokha (Shannan), wo eine angenehme Landresidenz im Chonggye-Tal stand. Vom 17. bis zum 19. Jahrhundert tauchte diese Familie selten in historischen Aufzeichnungen auf.
Chonggye-Tal
Im späten 19. Jahrhundert erlebte Dondrub Phuntsok (དོན་གྲུབ་ཕུན་ཚོགས), ein Mitglied der Familie Sholkhang, einen kometenhaften Aufstieg in den offiziellen Rängen, vom Beamten fünften Ranges zum Kalön und anschließend zum Lonchen (བློན་ཆེན།, „Oberster Minister“), einer Position, die kurzzeitig vom Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts existierte. Er übte beträchtlichen Einfluss innerhalb der lokalen Regierung und des Hofes aus und verstarb 1925. Sein Sohn, Dondrub Dorje (དོན་གྲུབ་རྡོ་རྗེ), übernahm daraufhin die Familienangelegenheiten.
Sholkhang Lonchen (1910)
Obwohl Dondrub Dorje kein wichtiges Amt bekleidete, genoss er es in seiner Freizeit, Gesangs- und Tanzaufführungen sowie tibetische Opern anzusehen. Beeinflusst und inspiriert davon entwickelten seine beiden Kinder, Thubten Nyima (ཐུབ་བསྟན་ཉི་མ།, 1921–1991) und Sonam Dhargye (བསོད་ནམས་དར་རྒྱས།, 1922–2007), schon früh eine Liebe zur Kunst des Gesangs und Tanzes.
Thubten Nyima wurde vom Hof schon bei seiner Geburt bevorzugt; der Name „Thubten“ (ཐུབ་བསྟན།) in seinem Namen ist der beste Beweis dafür. Der Konvention folgend wurde er Mönchsbeamter (später laisiert), doch mit der Zeit schien er der aufgeschlossenste in dieser konservativen Gruppe zu werden.
Sholkhang Thubten Nyima und seine Frau Tsarong Dondrub Dolma
(1961, enthalten in *Lhasa Anekdoten*)
Der italienische Tibetologe Luciano Petech beschrieb ihn einmal als „einen Mann mit fortschrittlichen Ansichten, optimistisch und freundlich“, während die Menschen in Lhasa ihn „Sholkhang Jédung La“ (ཞོལ་ཁང་རྗེ་དུང་ལགས།, wobei „Jédung“ ein Ehrentitel für Mönchsbeamte ist) nannten. Er liebte die Künste und war geschickt im Spielen der Dramyin und im Singen. Er unterrichtete auch Instrumentalmusik im Nangma Gidü. In den 1940er Jahren konnte man diesen jungen Mönchsbeamten oft auf den Straßen Lhasas sehen, wie er auf einem Motorrad zum Fußballspielen in die südwestlichen Vororte fuhr, was ihn zu einem häufigen Ziel der Kritik der konservativen Mönchsbeamten-Gemeinschaft machte.
Sonam Dhargye wurde aufgrund bestimmter Umstände in seiner frühen Kindheit von seiner Familie in sein angestammtes Haus in Chonggye geschickt. In diesem abgelegenen Dorf, weit weg von der geschäftigen Stadt, waren Gesang und Tanz die häufigsten emotionalen Ausdrucksformen für die dort lebenden Generationen. Sie webten Segnungen oder einfache Lehren in ihre Texte und gaben sie über die Jahrhunderte weiter.
Shannan Gorshé (1980er Jahre, Foto von Zhang Ying)
Die Formen ihres künstlerischen Ausdrucks waren ebenfalls sehr reichhaltig, mit Klassikern wie Zhéchen (གཞས་ཆེན།, rituelle Lieder), Bé (རྦད།, Kriegslieder), Gorshé (སྒོར་གཞས།, festliche Tänze) und dem tibetischen Opernstil „Trashi Shölpa“ (བཀྲ་ཤིས་ཞོལ་པ།). Verschiedene Regionen wiesen sehr ausgeprägte lokale Merkmale auf. In seiner Jugend hörte Sonam Dhargye oft die Dorfbewohner in der Nähe seiner Residenz singen. Unter ihrer Anleitung beherrschte er die einfachen Gesangstechniken und Texte dieser Volksmusikformen, was seine künstlerische Initiation wurde.
Trashi Shölpa Tibetische Oper (1986, Foto von Zhang Ying)
Sonam Dhargye begann seine frühe Ausbildung im Alter von sieben Jahren und wurde bald von seiner Familie nach Lhasa gebracht, wo er die private Postschule (ཏར་ཁང་སློབ་གྲྭ།) besuchte. Seine Familie in Lhasa war begeistert von der Kunst des Gesangs und Tanzes, und mehrere Mitglieder konnten Toéshé und Nangma aufführen. Oft luden sie Mitglieder des Nangma Gidü ein, bei ihnen zu Hause Musik zu spielen. Beeinflusst von seiner Familie, studierte Sonam Dhargye die Dramyin sowie Nangma und Toéshé unter Ajo Namgyal (ཨ་ཇོ་རྣམ་རྒྱལ།), der damals der Leiter des Nangma Gidü war. Gegen Schulschluss wartete täglich ein Diener der Familie mit einer sechssaitigen Laute (Dramyin) am Schultor auf ihn. Gemeinsam gingen sie dann nach Hause, spielten und sangen dabei durch die Gassen von Barkhor.
Ajo Namgyal (1930er Jahre, Foto von Spencer Chapman)
Im Alter von sechzehn Jahren schloss Sonam Dhargye seine Ausbildung am staatlichen Rechnungsprüfungsamt „Tsikhang“ (རྩིས་ཁང་ལས་ཁུངས།) ab und begann offiziell seine Beamtenlaufbahn (Adlige, die ihre Ausbildung am Rechnungsprüfungsamt abschlossen und in den Staatsdienst eintraten, galten als Elite). Gleichzeitig trat er auch dem Nangma Gidü bei. Die Menschen in Lhasa, die seine Gelehrsamkeit und seine künstlerischen Leistungen anerkannten, nannten ihn respektvoll „Sholkhang Sé Taje La“ (ཞོལ་ཁང་སྲས་ཞབས་དར་རྒྱས་ལགས།, was „Junger Meister Sholkhang Taje“ bedeutet).
Sholkhang Sonam Dhargye in einem kostbaren zeremoniellen Gewand (1942, enthalten in *The Ocean of Song and Dance*)
Es wurde lange darüber diskutiert, ob die aristokratischen Persönlichkeiten innerhalb des Nangma Gidü als „Mäzene“ oder als „Gidü-Mitglieder“ dienten, worauf wir hier nicht näher eingehen werden. Persönlichkeiten wie die Sholkhang-Brüder, Mangnangpa, Nokhang und Chemey Sonam Paljor waren allesamt bekannte Amateurmitglieder dieser Gruppe.
Sholkhang Sonam Dhargye (erster von links) und seine Amateurkollegen (1942, enthalten in *The Ocean of Song and Dance*)
Mangnangpa (1940er Jahre)
Mit dem Tod wichtiger Mitglieder wie Ajo Namgyal im Jahr 1942 aufgrund von Krankheit und dem altersbedingten Rücktritt anderer renommierter Musiker ging das Nangma Gidü allmählich zurück. Im Jahr 1943 wurde Sonam Dhargye im Alter von einundzwanzig Jahren in die westliche Region Saga versetzt, um als Dzongpön (Distriktbeamter) zu dienen.
Sholkhang Sonam Dhargye in offizieller Zeremonienrobe (1940er Jahre)
Wiederbelebung alter Musik
In den 1950er Jahren wurde der aufgeschlossene Thubten Nyima natürlich zu einer bekannten Persönlichkeit in der Gesellschaft. In der Zwischenzeit wurde Sonam Dhargye von anderswo nach Lhasa zurückversetzt. Mit seiner tiefen Leidenschaft für die Kunst des Gesangs und Tanzes beteiligte er sich an der Vorbereitung vieler offizieller Kunstgruppen jener Zeit, von denen die größte das Tibetische Gesangs- und Tanzensemble war.
Sholkhang Sonam Dhargye beim Fotografieren (1980er Jahre, enthalten in *Norbu Chözang's Toéshé Collection*)
Im Jahr 1978 wurde Sonam Dhargye zum Professor an der Kunsthochschule der Tibet-Universität ernannt und begann seine Arbeit in der Musikausbildung und der Bewahrung der klassischen tibetischen Gesangs- und Tanzkünste. Einige Jahre später wurde er zusammen mit Garpön Pasang Dündul und Tashi Tsering ein Kernmitglied bei der Wiederbelebung der klassischen Gesangs- und Tanzkünste an der Tibet-Universität.
Gruppenfoto an der Kunsthochschule der Tibet-Universität
Von rechts: Tashi Tsering, Garpön Pasang Dündul,
Maler Tendrap Rabten, Sholkhang Sonam Dhargye
(1992)
Durch die Organisation und Entschlüsselung klassischer Musikpartituren und alter künstlerischer Abhandlungen hinterließen sie den zukünftigen Generationen ein reiches kulturelles Erbe. Werke wie Sakya Paṇḍitas *Abhandlung über Musik* und Desi Sanggye Gyatsos *Ein Fest für den Geist: Augen und Ohren erfreuen* waren die Früchte der Arbeit der vielen Gesangs- und Tanz-Revivalisten an der Tibet-Universität zu dieser Zeit.
Einband von *Treatise on Music* (1980er Jahre, herausgegeben vom Nationalities Publishing House)
Während seiner Lehrtätigkeit beschränkte Sonam Dhargye sich nicht auf das Studium. In seiner Freizeit nach den Vorlesungen führte er oft Feldforschung durch. Vielleicht waren es seine Kindheitserfahrungen, die ihn nach der Ruhe des Landlebens sehnen ließen, oder vielleicht waren es die alten Gesänge, die tief in seinem Gedächtnis verankert waren. Während seiner Untersuchungen sammelte er viele alte Volkslieder, die die Zeit begraben und vernachlässigt hatte, und verfasste die Monografie *A History of Tibetan Music*.
Sholkhang Sonam Dhargye beim Toéshé zu Hause (1980er Jahre, enthalten in *Norbu Chözang's Toéshé Collection*)
Einband von *A History of Tibetan Music* (1992, herausgegeben vom Tibet People's Publishing House)
Sholkhang Sonam Dhargye im Gespräch mit Künstlerkollegen (1980er Jahre, enthalten in *The Ocean of Song and Dance*)
Neben den klassischen Musikformen Toéshé und Nangma erzielte Herr Sholkhang Sonam Dhargye bedeutende Erfolge auf dem Gebiet der Ache Lhamo (tibetische Opern)-Forschung. Neben dem Verfassen detaillierter Papiere und Monografien betreute er während seiner Amtszeit an der Universität auch viele Experten in verwandten Bereichen.
Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie die bekannte belgische Anthropologin Isabelle (siehe Link: CHARU Sharing Session 56 | Professorin Isabelle und Ache Lhamo Studien) und der Instrumentalist Jala (siehe Link: Eine Begegnung mit einem Volksmeister in Lhasa! Enthüllung der Geheimnisse der klassischen tibetischen Musik), der immer noch an der Tibet-Universität lehrt, waren Schüler des geschätzten Älteren.
Sholkhang Sonam Dhargye und Isabelle (Quelle: *Sambhota Connection*)
Art-Performance an der Tibet-Universität
Von rechts: Garpön Pasang Dündul, Sholkhang Sonam Dhargye, Tashi Tsering, Jala
(1990er Jahre, enthalten in *Norbu Chözang's Toéshé Collection*)
Melodischer Gesang
Album-Veröffentlichung 1992
*Klassische Musik Tibets*
Toéshé und Nangma Abschnitte
Aufgeführt von Herrn Sholkhang Sonam Dhargye und Anderen
Cover des Albums *Classical Music of Tibet* (Veröffentlicht von Tibet Audio-Visual Publishing House)
བཀྲ་ཤིས་ལྡུམ་རའི་ནང་ལ།
Im glücksverheißenden Hain,
གཡང་ཆགས་མེ་ཏོག་འཁྲུངས་བཞག
སྔ་དྲོའི་ཟིལ་པ་མ་ཡལ། Segnungen strömen zusammen und blühen wie Blumen.
ཉིན་དགུང་སྦྲང་ཆར་བབས་བྱུང་། Der Morgentau ist noch nicht verschwunden;
Am Mittag ist bereits süßer Regen gefallen.
ནང་མ་༼བཀྲ་ལ་ཤིས་པ།༽
Nangma: Trashi Shiba
Lhasa Sommerpalastgarten (2019, Foto des Autors)
འཛོམས་པ་སྤང་གི་རྒྱན་རེད།
Schmuck der schönen Wiese,
སྤང་རྒྱན་མེ་ཏོག་དཀར་པོ།
སྤང་ལ་འགྱུར་བ་མ་གཏོང་། Man braucht das Wiesen-Gras nicht zu pflegen,
གཡུ་སྦྲང་ལས་ཀྱིས་འཁོར་ཡོང་། Die Bienen werden von selbst kommen, um zu sammeln.
ནང་མ་༼འཛོམས་པ་རྣམ་གསུམ།༽
Nangma: Dzompa Namsum
Wiese im Tal (2021, Foto des Autors)
རྒྱ་གླིང་གནས་ཆུང་ཟེར་བ།
Ein kleiner Ort namens Gyaling,
རྣ་བས་ཐོས་བ་མ་གཏོགས།
རྒྱ་གླིང་སྲས་ཆུང་སྐུ་ཞབས། Der junge Herr von Gyaling,
ཡིན་འགྲོ་བསམ་པ་མ་བྱུང་། Ich hätte nie gedacht, dass wir uns treffen würden.
སྟོད་གཞས་༼རྒྱ་གླིང་སྲས།༽
Toéshé: Der junge Herr von Gyaling
[Anmerkung: Tashi, ein junger Mann aus dem Gyachüling-Anwesen in Shannan, wurde von seiner Familie nach Lhasa geschickt, um einen Rechtsstreit um Land zu regeln. In der Stadt lernte Tashi Ajo Namgyal kennen und verliebte sich auch in ein Lhasa-Mädchen. Als sein Vater jedoch davon hörte, geriet er in Wut und schrieb einen strengen Brief, in dem er verlangte, dass er sofort nach Hause zurückkehren solle, um ein im Haus lebender Schwiegersohn zu werden. Der junge Mann war untröstlich. Ajo Namgyal, als er seine Geschichte hörte, komponierte dieses Stück...]
Melancholischer junger Mann (IG: Kuranishi)
དཀའ་ལས་བྱས་པ་ཅན་གྱི།
Diese Reise wird sicher voller Schwierigkeiten sein,
ཨ་མའི་ཆོས་རྒྱལ་ནོར་བཟང་།
ཁ་ལ་ཉན་པའི་བུ་ཆུང་། Gehorsamer Sohn vor deiner Mutter,
བྱང་ནས་འཁོར་བ་ཡག་བྱུང་། Mögest du siegreich aus dem Norden zurückkehren.
སྟོད་གཞས་༼ནོར་བཟང་རྒྱ་ལུ།༽
Toéshé: *Prinz Norsang*
[Anmerkung: Als klassische literarische Figur erscheint Prinz Norsang häufig in tibetischen Opern, Volksliedern und anderen darstellenden Künsten. Dieses Toéshé, *Prinz Norsang*, zeigt die Szene seiner triumphalen Rückkehr aus den nördlichen Ländern...]
Antiker gepanzerter Ritter von Ü-Tsang (IG: Kuranishi)
Im Jahr 2007,
Als der Vorhang seines Lebens fiel,
erwies Sholkhang Sonam Dhargye
seinen aufrichtigen Gruß
den unzähligen Menschen, die sich der Bewahrung klassischer Geisteswissenschaften und Künste verschrieben haben,
und ermutigte zukünftige Generationen,
dies in ihren Herzen zu tragen.