Porträt von Barez ▎ Zum Gedenken an Jackson

Dr. Jackson leistete durch seine wegweisende Forschung 
dauerhafte Beiträge zum Bereich der tibetischen Kunst. 
(……) 
Er war ein herausragender Tibetologe 
und diente als Direktor des Rubin Museums für Himalajakunst.

— Ausgewählt aus „Nachruf des Rubin Museums“

Titelseite der englischen Ausgabe von „A History of Tibetan Painting“; veröffentlicht 1996.

Titelseite der chinesischen Ausgabe von „A History of Tibetan Painting“; veröffentlicht 2001.

Vorwort

Im August dieses Jahres erreichte uns eine traurige Nachricht, die viele tibetologische Gelehrte und Liebhaber der tibetischen Kultur in Trauer versetzte. David Jackson (1951–2025), eine führende Persönlichkeit in der Tibetologie und ein anerkannter Experte für tibetische Kunst und Philosophie, verstarb. Jacksons Leben kann als legendär bezeichnet werden, und seine Werke sind längst zu unverzichtbaren Klassikern für Tibetologen und -liebhaber weltweit geworden. Zum Gedenken an diesen herausragenden Gelehrten, der sich der Erforschung und Bewahrung der tibetischen Kultur verschrieben hatte, hat der Autor beschlossen, einen wissenschaftlichen Aufsatz von Professorin Amy Heller, einer engen Freundin Jacksons, über tibetische Porträtmalerei zu übersetzen. Das Thema dieses Thangkas ist ein hochverehrter Mönch, der eine herausragende Stellung in der Geschichte der tibetischen Philosophie des 14. Jahrhunderts einnahm. Die von ihm gegründete Schule ist als „Ba-ra Kagyü“ (འབའ་ར་བཀའ་བརྒྱུད་; ein Zweig der Drukpa Kagyü Schule) bekannt, die in Westtibet und den Himalaya-Regionen hochgeschätzt wird. Die im Originaltext referenzierten Abbildungen werden einheitlich mit einem Sternchen (*) gekennzeichnet. Leser, die mehr über Professor David Jackson erfahren möchten, können seine Biografie auf dem WeChat-Account „Buddha Says Not Not“ lesen.

„Sakya Pandita“  
16. Jahrhundert, Privatsammlung  
Jacksons Forschungskarriere begann mit der Sakya-Schule  
und Sakya Pandita war eine zentrale Figur in seinen Studien.

Text

Dieses Thangka zeigt Barewa Gyaltsen Palzang (འབའ་ར་བ་རྒྱལ་མཚན་དཔལ་བཟང་; 1310-1391) und seine spirituelle Linie. Barewa, in Mönchsroben gekleidet, trägt den charakteristischen rituellen Hut (*Abb. 1), der für hohe Lamas der Drukpa-Kagyü-Schule typisch ist. Das Wunsch erfüllende Juwel in der Mitte des Hutes symbolisiert seinen erhabenen Status. Das „Wunsch erfüllende Juwel“ (ནོར་བུ་རིན་པོ་ཆེ་) wird oft als Symbol eines Chakravartin (universeller Monarch) betrachtet. Als Weltenherrscher besitzt ein Chakravartin Einsicht in alle Dinge und Herrschaft über die vier Himmelsrichtungen. So wird dieses Juwel, das Reichtum, Wohlstand und Gesundheit repräsentiert, auch als Emblem der ultimativen Errungenschaft im weiteren Sinne gesehen. In den Augen von Barewas Schülern und späteren Verehrern vermittelt das gemalte Bild die vielfältige Identität des Weisen: einen charismatischen Dharma-Lehrer, einen Mystiker und einen vollendeten Meister, der während der Meditation kontinuierlich Lieder der Verwirklichung komponierte. Die rechte Hand des Meisters bildet die Geste der Erdberührung (bhūmisparśa mudrā) und symbolisiert seine Erleuchtung; seine linke Hand hält eine tibetische Schrift, die leicht auf seinem linken Knie ruht. Der Text ist in Brokat gehüllt und mit einer markanten goldenen Spange befestigt, während Barewas Haltung die majestätische Würde eines Buddhas ausstrahlt.

*Abbildung 1: *Barewa und seine Lehrlinie*  
99 x 81 cm, Westtibet  
15. Jahrhundert, Carlo Cristi Sammlung

Ausschnitt aus dem obigen Bild: Barewas Gesicht

Als produktiver Schriftsteller (seine gesammelten Werke füllen vierzehn Bände) sind religiöse Texte sein Erkennungsmerkmal. Darüber hinaus hinterließ Barewa eine Autobiografie und eine Sammlung spiritueller Lieder für seine Schüler. Ende des 14. Jahrhunderts wurden diese Klassiker noch ausschließlich in handschriftlichen Manuskripten verbreitet. Inspiriert von den Werken seines Lehrers, komponierte Namkha Gyatso (ནམ་མཁའ་རྒྱ་མཚོ་) ein Lobgedicht für die handschriftlichen Kopien der Autobiografie und Liedsammlung, das als abschließende Hommage an den gesamten Text diente. Im Jahr 1540, als die Autobiografie und Liedsammlung erstmals gedruckt wurden [Anmerkung des Übersetzers: Es existiert eine frühere Version, gedruckt im Jahr 1500], wurde dieses wichtige Lobgedicht in den Haupttext aufgenommen, und alle nachfolgenden Ausgaben folgten dieser Praxis. Die Ausgabe von 1540 wurde an einem wichtigen Übungsort im Königreich Gungthang (མང་ཡུལ་གུང་ཐང་; südwestlich von Sakya auf dem Weg nach Nepal gelegen) gedruckt. Namkha Gyatso nimmt in diesem Thangka eine prominente Position ein, was seine Bedeutung für die Barewa-Linie widerspiegelt.

Erste Seite von *Die Autobiografie und gesammelte spirituelle Lieder von Barewa*  
Gungthang-Ausgabe, 1540

Illustration aus *Die Autobiografie und gesammelte spirituelle Lieder von Barewa*  
Detail: Meister Barewa

Es ist bemerkenswert, dass fast alle Nebenfiguren im Thangka mit ihren Namen beschriftet sind, mit Ausnahme des Trios von Drukpa-Kagyü-Meistern und -Schülern in der Mitte. Dies scheint darauf hinzudeuten, dass zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Thangkas die Bilder dieser drei angesehenen Mönche so weit bekannt waren, dass sie ohne Beschriftung direkt identifiziert werden konnten. Die Linienfiguren in der oberen Reihe, einschließlich der Gründer der Drukpa-Kagyü-Tradition, der großen indischen Siddhas und der renommierten Yogis, sind alle entsprechend beschriftet. Von links nach rechts sind dies:  

1. Lingrepa Pema Dorje (གླིང་རས་པ་པདྨ་རྡོ་རྗེ་; 1128–1188); trägt weiße Meditationskleidung und einen Meditationsgürtel.  
2. Gampopa (སྒམ་པོ་པ་; 1079–1153); der engste Schüler Milarepas.  
3. Marpa (མར་པ་ཆོས་ཀྱི་བློ་གྲོས་; 1012–1097); der Lehrer Milarepas.  
4. Tilopa (ཏཻ་ལོ་པ་; 988–1069); der Gründungsmeister der Kagyü-Lehren und Lehrer Naropas.  
5. Ursprünglicher Buddha – Vajradhara (རྡོ་རྗེ་འཆང་).  
6. Naropa (ནཱ་རོ་པ་; 1012/1016–1100); der Lehrer Marpas.  
7. Milarepa (མི་ལ་རས་པ་; 1040–1123); Tibets berühmtester Yogi, trägt weiße Meditationskleidung und einen roten Meditationsgürtel.  
8. Phagmo Drupa (ཕག་མོ་གྲུ་པ་; 1110–1170); Schüler Gampopas, Gründer des Phagdru Kagyu und Lehrer Lingrepas.  
9. Tsangpa Gyare (གཙང་པ་རྒྱ་རས་; 1161–1211); Schüler Lingrepas, der erste Drukchen (འབྲུག་ཆེན་) und Gründer des Drukpa Kagyu.  

In der zweiten Reihe sind die Figuren auf beiden Seiten, unterhalb von Lingrepa und Tsangpa Gyare, ebenfalls beschriftet. Unter Lingrepa befindet sich der Meister Götsangpa (རྒོད་ཚང་པ་; 1189–1258), ein Schüler von Tsangpa Gyare. Unter Tsangpa Gyare ist Dele Gyaltsen (བདེ་ལེགས་རྒྱལ་མཚན་; 1225–1281) abgebildet, ein Schüler von Götsangpa und ein angesehener Gelehrter, der in ganz Ü-Tsang gefeiert wurde.

Detail von Abbildung 1: Lingrepa - Gampopa - Marpa

Detail von Abbildung 1: Milarepa - Phagmo Drupa - Tsangpa Gyare

Detail von Abbildung 1: Götsangpa

Detail von Abbildung 1: Nerinpa Dele Gyaltsen  
(ནེ་རིང་པ་བདེ་ལེགས་རྒྱལ་མཚན་)

Unter Götsangpa und Dele Gyaltsen, entlang der linken und rechten Ränder, sind zahlreiche herausragende Mönche dargestellt. Unter ihnen sind nur die Namen einiger noch lesbar, die eine bestimmte Lehrlinie (*Abbildung 2) repräsentieren. In der Nähe von Götsangpa befindet sich ein Mahasiddha, der einen roten Lendenschurz und einen roten Meditationsgürtel trägt. Er ist mit hoch aufragender Statur und einem Haarknoten dargestellt, sein Name ist unter ihm eingraviert. Links von ihm ist die Meditationsgottheit Chakrasamvara in Vereinigung mit seiner Gefährtin zu sehen. In der Nähe von Dele Gyaltsen befindet sich ein herausragender Mönch, dessen Hände die Dharma-Rad-Mudra bilden – dies ist der bereits erwähnte Namkha Gyatso. Es ist bemerkenswert, dass seine Figur etwas größer ist als die anderen Nebenfiguren (*Abbildung 3; wahrscheinlich aufgrund seiner Komposition des Lobgedichts für Barewa). Rechts von Namkha Gyatso ist Vajrayoginī abgebildet, ebenfalls als Meditationsgottheit. Obwohl Namkha Gyatsos genaue Geburts- und Sterbedaten unbekannt sind, deutet seine Präsenz im Thangka darauf hin, dass der zentrale herausragende Mönch Barewa ist. Namkha Gyatsos Schriften waren äußerst wichtig für die spätere „Barewa-Verehrung“, und als Schüler Barewas wird angenommen, dass er ungefähr zwischen 1375 und 1440 aktiv war.

*Abbildung 2: Standortillustration innerhalb des Thangkas

*Abbildung 3: Namkha Gyatso

Die unteren Abschnitte auf beiden Seiten des Thangkas zeigen die Vier Himmelkönige, während das unterste Register auf der linken Seite eine Ritualszene darstellt. Der Text unter dem Ritual ist jedoch nicht mehr lesbar. Die Szene umfasst mehrere Figuren in aristokratischer Kleidung, die wahrscheinlich Gönner sind, die den angesehenen Mönch und seine Lehren unterstützen. Die Hauptgönnerin ist eine auffallende Adelige, deren Haar mit einem roten, mit Edelsteinen (möglicherweise Türkisen) verzierten Haarband geschmückt ist. Zusätzlich gibt es einen Laienpraktizierenden in Weiß gekleidet. Die erwähnte Frisur und Kleidung sind in Gemälden und Manuskripten aus Westtibet häufig zu sehen. In der Mitte des Rituals sitzt ein angesehener Drukpa-Kagyü-Mönch. Er führt eine Zeremonie vor dem Gelben Jambhala (der Gelben Reichtumsgottheit) durch, während ein Begleiter ein Baldachin über seinem Kopf als Zeichen der Ehrfurcht hält. Zwischen dem angesehenen Mönch und Jambhala sitzt Amitayus friedlich und hält eine Vase der Langlebigkeit. Über den Gönnern befinden sich Weiße Tara und Ushnisha Sitatapatra.

Detail von Abbildung 1: Ritualszene

Detail von Abbildung 1: Fünf Beschützer

Darüber hinaus zeigt das Thangka das extreme Streben des Künstlers nach dekorativer Ästhetik. Die vielfarbigen Roben von Barewa Gyaltsen Palzang sind mit Goldlinien-Blumenmustern verziert, während der Gürtel der inneren Robe mit goldenen Juwelenmotiven dekoriert ist. Diese Liebe zum Detail spiegelt sich gleichermaßen im Thron wider: Die Makara-Schwanz-Rankenwerke erstrecken sich bis zum „Gesicht des Ruhmes“ (kīrtimukha) an der Spitze des Throns, und das „Gesicht des Ruhmes“ ist mit den Nagas durch deren Schwänze verbunden. Die schlanken Augen der Figuren und das gesamte Farbschema des Thangkas stimmen mit den Maltraditionen Westtibets überein. Zwei bestehende Werke, die stilistisch dem hier beschriebenen Thangka ähneln, wurden um 1935 von Giuseppe Tucci (1894–1984) gesammelt: Eines, das einen Kagyu-Mönch aus Südwesttibet darstellt, befindet sich in der „Tucci-Sammlung“ in Rom (*Abbildung 4), während ein anderes, das Vajradhara zeigt, einer Privatsammlung gehört.

*Abbildung 4: *Ein Kagyu-Mönch und seine Lehrlinie*  
Spätes 15. bis Mitte 16. Jahrhundert, Tucci-Sammlung  
Möglicherweise Darstellung eines Drikung-Kagyü-Mönchs