Berlinale *Shambhala* ▎ Nach Pemmas Abreise
*Shambhala* शम्भाला (2024)
Regisseur: Min Bahadur Bham
Der Film *Shambhala* wurde für den Goldenen Bären im Hauptwettbewerb der 74. Internationalen Filmfestspiele Berlin nominiert.
Der 1984 geborene nepalesische Filmemacher Min Bahadur Bham mag in der Filmindustrie noch nicht als etablierter Künstler gelten.
2012 markierte sein Kurzfilm *Bansulli (The Flute)* sein Regiedebüt und war der erste nepalesische Film, der je für die Filmfestspiele von Venedig ausgewählt wurde. 2015 veröffentlichte Bham seinen ersten Spielfilm, *Kalo Pothi (The Black Hen)*, der den Fedora Award für den besten Film in der Venice Critics' Week gewann und später als Nepals offizieller Beitrag für die Oscars eingereicht wurde.
Min Bahadur Bham
Foto: shambhalafilm
Im Jahr 2024 feierte *Shambhala* (SHAMBHALA) als Min Bahadur Bhams zweiter Spielfilm sein offizielles Debüt bei den 74. Internationalen Filmfestspielen Berlin und war damit der erste nepalesische Spielfilm, der im Hauptwettbewerb eines der weltweit führenden Filmfestivals antrat. Gleichzeitig war *Shambhala* der erste südasiatische Film seit über drei Jahrzehnten, der für den Hauptwettbewerb der Berlinale ausgewählt wurde. Der Film gewann außerdem den UNESCO-Preis für kulturelle Vielfalt und war der erste nepalesische Spielfilm, der beim 68. BFI London Film Festival Premiere feierte.
Diese globale Anerkennung ist nicht nur ein Meilenstein, sondern auch ein historischer Moment.
*Shambhala* vertritt Nepal im Wettbewerb um die 97. Academy Awards.
Das Hauptmotiv zeigt Pema und ihre Mutter.
Fotografie: adityabasnet_
Über das letzte Jahrzehnt war der kreative Prozess für Bham eine langsame, aber stetige Ansammlung. Filmemachen ist jedoch kein unverzichtbarer Teil seines Lebens – nur das Lernen. In Interviews hat Bham erklärt, dass er sich ein Leben ohne Filme vorstellen kann, aber kein Leben ohne Lernen. „Lernen ist Teil des Lebens.“ Auch heute noch, obwohl er zwei Masterabschlüsse in buddhistischen Studien und Politikwissenschaft besitzt, verfolgt er gewissenhaft einen Doktortitel in Anthropologie.
Obwohl Bhams Werk bescheiden ist, hat jeder seiner Filme Nepal bei wichtigen internationalen Festivals wie Venedig, Rotterdam und Busan vertreten. Bham ist der festen Überzeugung, dass „ein wirklich großartiger Film nicht gefallen muss – er findet intuitiv und emotional Anklang beim Publikum, ohne bewusste Kompromisse oder Erklärungen zu erfordern.“
Handgemaltes Plakat zum Film *Shambhala*
Erstellt vom nepalesischen Künstler Pasang Dolpo.
Die "Reise einer Bergbewohnerin, um ihren Mann zu finden"
Der Film *Shambhala* erzählt die Geschichte einer Frau namens Pema aus einem Dorf in Nordnepal, die unerwartet in einen Skandal gerät, nachdem ihr frisch vermählter Mann Tashi aus geschäftlichen Gründen das Haus verlässt. Als Gerüchte Tashi erreichen, wird er misstrauisch gegenüber der Treue seiner schwangeren Frau und beschließt zur Strafe, sich von ihr zu distanzieren – obwohl Pema dringend die Gesellschaft ihres Mannes oder zumindest ein tröstendes Wort braucht. Um ihre Unschuld gegenüber Tashi und ihrem Umfeld zu beweisen, entscheidet sich Pema, das Haus zu verlassen. Trotzig begibt sie sich auf eine lange und beschwerliche Reise über Berge und Flüsse, um ihren Mann zu finden. Als ihre Reise sich dem Ende nähert, nach körperlichen und emotionalen Strapazen und tiefgreifender Selbstreflexion, erlangt Pema tiefe Erkenntnis und inneren Frieden.
Filmstills
Wie der Filmtitel sein Kernthema verrät – *Shambhala* – beschreibt dieser Begriff, entnommen aus buddhistischen Schriften und Mythologie, ein utopisches Reich jenseits von Zeit und Raum, erfüllt von Freude, Weisheit, Frieden und spiritueller Erleuchtung. Doch viele östliche und westliche Gelehrte und Forscher sind fest davon überzeugt, dass Shambhala ein realer Ort ist, versteckt irgendwo im abgelegenen, nebelverhangenen Himalaya.
Ob Shambhala ein Ideal oder ein tatsächlich verborgenes Land darstellt, eines ist sicher: Es ist tief mit der inneren spirituellen Welt eines Menschen verbunden. Shambhala symbolisiert Transzendenz und Erwachen – einen Zustand gelassener, weisheitserfüllter Erleuchtung.
Shambhala Mandala, Tibet, 19. Jahrhundert
Bild: Rubin Museum of Art
Pemas Reise ist nicht nur eine Flucht vor den Zwängen von Familie und Tradition, sondern auch eine Befreiung von der passiven Rolle, die sie in einer unausgewogenen emotionalen Beziehung spielte. Durch ihre lange und beschwerliche Wanderung erreicht sie ein Erwachen des Selbstbewusstseins, das ihren spirituellen Zustand symbolisiert, als ob sie unzählige Barrieren durchbricht, um schließlich das Reich Shambhala zu betreten – inneren Frieden und Glück inmitten von Chaos und Leid zu finden.
*Shambhala* schildert nicht nur die intime emotionale Reise einer Frau namens Pema, sondern auch die mühsame Identitätssuche und -bestätigung von Frauen, die kollektiv eine traditionelle soziale Struktur durchqueren.
Filmstills
Frauen als die Erde.
Die Analogie zwischen den edlen Eigenschaften von Frauen und der Erde ist uns nicht fremd, daher auch der Begriff „Mutter Erde“. Die Erde trägt und nährt alles Leben und dient als Quelle der Existenz. Trotz Wind, Frost, Regen und Schnee bleibt sie still und selbstlos und spendet unendliche Nahrung.
Die Widerstandsfähigkeit, die grenzenlose Fürsorge und die stille Hingabe von Frauen resonieren tief mit diesen Eigenschaften der Erde. Dies gilt insbesondere in vielen Bergregionen und ethnischen Minderheitengemeinschaften, wo Frauen nicht nur Mütter ihrer Kinder sind, sondern auch eine Reihe komplexer, immenser und belastender Verantwortlichkeiten tragen – die Vermittlung familiärer Dynamiken, Haushaltsarbeit und kulturelle Überlieferung. Tag für Tag, Jahr für Jahr widmen sie sich schweigend der Kindererziehung, dem Bestellen der Felder, dem Weben und Sammeln, als ob sie eine angeborene, tiefe Verbindung zum Land selbst teilen würden.
Filmstills
Im Film erinnert Pemas Vater sie am Tag vor ihrer Hochzeit daran, sich um ihren Ehemann zu kümmern und ihre Familie zu erhalten – Pflichten, die er als Teil ihres Übergangs von Tochter zu Ehefrau ansieht. Nach der Gründung ihrer eigenen Familie bringt Pema tatsächlich tiefgreifende Veränderungen in das Leben ihres Mannes Tashi. Er sagt ihr dankbar, dass sie seinem Zuhause Vitalität eingehaucht hat. Ihre Anwesenheit strahlt wie strahlendes Sonnenlicht und erfüllt die Menschen um sie herum mit einem unbestreitbaren Gefühl von Helligkeit und Wärme.
Doch damit einher geht ein Paradoxon: Wenn solche Tugenden tief in den alltäglichen Routinen verankert sind, verblassen ihre sozialen, kulturellen und spirituellen Beiträge oft in Unsichtbarkeit, werden als selbstverständlich hingenommen. Die kostbare Kreativität, die aus der Tiefe ihres Wesens entsteht, erfährt keine gebührende Achtung mehr; ihre Weisheit bleibt unbemerkt und ungehört. Mit der Zeit verfestigt sich diese Auslöschung zu einer unhinterfragten Tradition.
Filmstills
Von der Abhängigkeit zur Selbstständigkeit.
Die Geschichte des Films *Shambhala* entfaltet sich vor diesem einzigartigen kulturellen Hintergrund. Pemas Dorf praktiziert noch immer die alte Heiratsform der Polyandrie (eine Frau mit mehreren Ehemännern). Unter diesem System hatten Frauen historisch wenig Freiheit bei der Wahl ihrer Ehen – besonders in brüderlichen Polyandrie-Haushalten, wo eine Frau als „mit der gesamten Familie verheiratet“ und nicht mit einzelnen Partnern angesehen wird.
Im Film gehören drei Brüder zu Pemas Haushalt: Tashi, Karma und Dawa. Für den jüngsten, Dawa, nimmt sie eine mütterliche Rolle ein. Mit Karma, der in seiner Kindheit Mönch wurde, ist ihre Beziehung durch religiöse Gelübde begrenzt und beschränkt sich auf spirituelles Verständnis und Trost. Unter den drei Brüdern scheint nur Tashi im konventionellen Sinne ihr wahrer Ehemann zu sein. Doch Pema muss dennoch die sensiblen emotionalen Dynamiken mit jedem Mann meistern und sie mit Weisheit und Taktgefühl ausbalancieren.
Pema und Dawa.
Pema und Karma.
Pema und Tashi.
In der Neuzeit, mit wirtschaftlicher Entwicklung und dem Einfluss externer Kulturen, beginnt diese jahrhundertealte Heiratstradition in bestimmten Himalaya-Regionen Herausforderungen zu begegnen. Insbesondere die Ausweitung von Bildungs- und Beschäftigungsmöglichkeiten hat Frauen ermöglicht, größere Unabhängigkeit bei der Wahl ihrer Ehen auszuüben. Veränderungen in den Wirtschaftsstrukturen und ein erhöhtes Bewusstsein für Frauenrechte haben dazu geführt, dass jüngere Generationen zunehmend autonome Heiratsentscheidungen bevorzugen.
Pema liebte ihren Ehemann Tashi einst zutiefst. Doch als inmitten sich verbreitender Gerüchte eine Vertrauenskrise entsteht, erkennt sie, dass die emotionale Bindung, auf die sie sich verließ und die sie schätzte, in Tashis Augen hinter gesellschaftlichen Urteilen und dem Ruf der Familie zurücktritt – trotz ihrer einst tiefen Verbindung. Sie beginnt, ihre untergeordnete Position in der Beziehung zu verstehen. Die harte, unerbittliche Realität lässt Pema untröstlich zurück, was den Untertitel des Films widerspiegelt: Für sie ist dies unverkennbar *Ein Jahr der Kälte*.
Filmstills
Die passive Akzeptanz ihrer untergeordneten Rolle wird in Frage gestellt. Pema erkennt, dass sie sich nicht länger auf die emotionale Sicherheit verlassen kann, von der sie einst unwiderruflich glaubte, dass ein anderer Mensch sie bieten könnte. Sie muss ihr wahres Ich suchen und zuerst eine eigenständige Persönlichkeit werden, die ihre eigene Identität definiert, anstatt das sogenannte Schicksal passiv zu akzeptieren. Sie muss ihren eigenen Weg wählen, um wahres Glück zu finden.
Die Hoffnung, ihr Leid zu überwinden, wird zur psychologischen und motivierenden Grundlage für Pemas Aufbruch. Das Ungleichgewicht in ihrer emotionalen Beziehung entfacht letztendlich ihr Erwachen, und der Übergang von Abhängigkeit zu Unabhängigkeit vollzieht sich in diesem Kontext ganz natürlich.
Pema Künstler: Aziz Bhujel
Bild: shambhalafilm
Nachdem Pema gegangen war
Diese Vertrauenskrise in einer Beziehung, die zum Erwachen eines anderen führt, mag unweigerlich Gedanken an den berühmten „Aufbruch der Nora“ hervorrufen. In Ibsens Stück Ein Puppenheim erkennt Nora, als ein Konflikt entsteht, dass ihr Mann sich nur um seinen sozialen Status kümmert, nicht um ihre Gefühle oder Opfer. Sie erkennt, dass sie nie wirklich eine unabhängige Persönlichkeit war, und die erwachte Nora entscheidet sich schließlich, ihre Familie zu verlassen, um ihr wahres Ich zu finden.
Im Film lässt der Regisseur Pemas Schicksal ambivalent. Wir sehen nur drei aufeinanderfolgende Einstellungen, die subtile Hinweise geben: In einem schummrigen Traum erblickt Pema ihren verstorbenen Lehrer hinter flatternden Gebetsfahnen, berührt sanft sein lächelndes Gesicht, während sie in ihrem Herzen „Shambhala“ flüstert. Die nächste Szene zeigt einen dunklen Fluss in der Morgendämmerung – Pemas Kind ist geboren, aber es ist Karma, derjenige, der sie wirklich versteht, der das Baby hält. Pema selbst ist nirgends zu sehen. Der letzte Frame schließt mit einer blühenden rosa Lotusblume.
Filmstills
Wir wissen nichts über Pemas Leben, nachdem ihre Reise endet. Ob ihre Abreise wahre Befreiung bringt oder ob sie jenseits der gesellschaftlichen Grenzen eine neue Zugehörigkeit finden kann, bleibt ein Geheimnis. Doch durch diese poetischen, schwer fassbaren Andeutungen erblicken wir eine Möglichkeit – dass eine Frau wie die Erde sein kann, Stürme erträgt und die Last der Zeit trägt, aber auch wie der Wind, frei fließt.
Pema Künstler: Thupten Lama
Bild: shambhalafilm
Ethnographischer Kinorealismus
Der Erzählstil von *Shambhala* verkörpert eine Rückkehr zu Einfachheit und Reinheit. Während der Film die Liebesgeschichte einer tibetischen Frau in einer polyandrischen Ehe in den Mittelpunkt stellt, zeigt er auch akribisch die reichen Bräuche des Lebens in den Himalaya-Bergen – Hochzeiten, Feste, Pferderennen, Landwirtschaft, Handelsreisen, Rituale – und mehr. Durch diese lebendigen kulturellen Elemente konstruiert er ein einzigartig immersives ästhetisches Erlebnis.
Hinter den Kulissen des Films.
Bild: shambhalafilm
In Interviews sagte Bham einmal: „Die Lebensweise im Hochgebirge ist langsam und tiefgründig, wie Meditation. Die Menschen sind tief miteinander verbunden – jedes Individuum bildet ein symbiotisches Ökosystem mit dem gesamten Dorf, dem Klima, den Bergen, dem Vieh und dem Land.“ Diese Perspektive führte Bham schließlich dazu, ausgedehnte lange Einstellungen und ein meditatives Erzähltempo einzusetzen, um diesen feinen Rhythmus einzufangen. Eine solche Erzählweise, bei der Emotionen in die Landschaft eingewoben sind, ermöglicht es dem Publikum, die visuelle Schönheit des Films zu schätzen und gleichzeitig eine subtilere, vielschichtigere und tiefgründigere emotionale Tiefe zu erleben.
Filmstills
Es besteht kein Zweifel, dass *Shambhala* ein Werk akribischer filmischer visueller Ästhetik ist. Sein ethnographischer Realismus lässt die Zuschauer in die Naturlandschaften und die kulturelle Atmosphäre der Himalaya-Region eintauchen. Der künstlerische Wert des Films liegt nicht nur darin, die Geschichte einer Bergfrau zu erzählen, die sich in einer bestimmten sozialen Struktur selbst entdeckt und persönliche Emotionen verarbeitet, sondern auch darin, diese Erzählung zu nutzen, um eine Lebensweise zu offenbaren, die von einzigartigen kulturellen Kontexten geprägt ist. Er berührt das Publikum gleichermaßen auf sensorischer, emotionaler und intellektueller Ebene.
Filmstills
Poetischer Realismus
In den 1930er Jahren, beeinflusst von der Literatur des 19. Jahrhunderts, entstand in Frankreich eine Filmströmung namens „Poetischer Realismus“, die große Popularität erlangte. Dieser künstlerische Stil betonte die Darstellung der Nöte und Sorgen des realen Lebens mit poetischen und lyrischen Mitteln, wobei oft die Tragödien und Kämpfe gewöhnlicher Menschen im Mittelpunkt standen. Er hob die literarische Kraft des Films hervor und bot gleichzeitig philosophische Untertöne. Indem er die Realität auf eine idealisierte, traumhafte, aber dennoch schöne Weise präsentierte, fing er die schwachen Hoffnungsschimmer und die Schönheit ein, die sich hinter dem Leid des Lebens verbargen.
Filmstills
Im Film *Shambhala* erleben wir die ästhetischen Qualitäten dieses poetischen Realismus durch eine Reihe zarter und authentischer Darstellungen von Landschaften und Emotionen. Was dabei zum Vorschein kommt, ist eine emotionale Tiefe und Spannung, die an stille, tiefe Gewässer erinnert, und uns erlaubt, selbst in den unscheinbarsten Momenten die subtilen Schwankungen der inneren Gefühle der Charaktere intim zu erspüren. Die Themen der Geschichte werden nicht ausschließlich durch Dialoge oder direkten dramatischen Konflikt vermittelt, sondern stattdessen leise in die Fragmente des täglichen Lebens verwoben, wodurch eine zurückhaltende, aber visuell potente künstlerische Ausdrucksform entsteht.
Ein besonders emblematisches Beispiel sind die zahlreichen Gesangssequenzen mit Pema und den verschiedenen Männern, mit denen sie verheiratet ist. Diese Szenen zeigen, dass Singen nicht auf feierliche, rituelle Anlässe beschränkt ist, sondern frei mit menschlichen Emotionen fließt – ob Freude, Verwirrung oder Schmerz, es dient als ein vollkommen natürliches Ventil. Pema drückt instinktiv ihre verborgenen Gedanken durch diese unschuldige und unaufdringliche Form der Artikulation aus.
Diese Lieder werden jedoch im Film nicht mit expliziten Untertiteln präsentiert, sodass die Melodien natürlich fließen und bei jedem Zuschauer Anklang finden können. Regisseur Bham erklärte dies in Interviews und sagte, dass seiner Ansicht nach „tibetische Volkslieder eher Beschwörungen oder Gebete sind als gewöhnliche Lieder im herkömmlichen Sinne. Das Weglassen von Untertiteln ist ein Zeichen des Respekts für diese außergewöhnlichen vokalen Ausdrucksformen, da sie die innersten Wünsche der Menschen tragen, nicht bloße Erzählungen.“ Bham betonte, dass diese Wahl das Publikum nicht unterschätzt, sondern es stattdessen einlädt, „durch Fühlen zu verstehen, nicht durch Übersetzung zu sezieren.“ Dies ist in der Tat der ideale Weg, die Schönheit der Musik zu erleben.
Wie Bham im Interview feststellte, ist *Shambhala* ein Film über „Reisen“. Er glaubt, dass die Lebensreise jedes Einzelnen lang – ja sogar endlos – ist.
Erwachte Pema Künstler: Sunil Harijan
Bild: shambhalafilm