Schätze Tibets an der Westküste
„Elfenbeinskulptur von Guru Padmasambhava"
17. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
„Meister Sönam Tsemo von der Sakya-Schule"
16. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Gründer der Schule, der jung starb (im Alter von 40 Jahren)
„Meister Milarepa von der Kagyu-Schule"
17. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Milarepas Lehren über die spirituelle Praxis für einen Jäger
„Tibetischer Kaiser Songtsen Gampo"
17. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Ein mächtiger Herrscher, ausgestattet mit religiöser Identität und Dharma-Symbolen
„Mahasiddha Naropa"
16. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
„Verrückter Yogi Heruka von Tsang - Rongpé Gyaltsen"
16. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Der Kunsthistoriker Alexander Powell III (geb. 1943) war von 1980 bis 1992 Direktor des Los Angeles County Museum of Art (LACMA), eine Zeit, die von Wissenschaftlern als „Goldenes Zeitalter“ des Museums angesehen wird. Nach Ansicht von Powell III erlangte die asiatische Kunst im weitesten Sinne durch neue Formen, mit frischen Konzepten und unkonventionellen Perspektiven, die den Forschern stets Einblicke in die sozialen Landschaften und künstlerischen Praktiken der klassischen Ära Asiens ermöglichten, eine zentrale Rolle in kunsthistorischen Studien. Aufgrund seiner Leidenschaft für die amerikanische Landschaftsmalerei widmete sich Powell III auch den vielfältigen Formen der Landschafts- (oder Berg-Wasser-) Malerei in der asiatischen Kunst.
Als größtes Kunstmuseum an der Westküste beherbergt LACMA fast 400 Meisterwerke, die den „himalayisch-tibetischen“ Kulturraum betreffen und typischerweise unter der Sammlung „Süd- und Südostasiatische Kunst“ (Gebäude 5, vierte Etage) kategorisiert sind. Im Jahr 1961 wurde das ursprüngliche Los Angeles Museum of History, Science, and Art in das Natural History Museum of Los Angeles County und das Los Angeles County Museum of Art (auch bekannt als LACMA) aufgeteilt. Der Boom der asiatischen Kunst (die dritte große Sammelwelle), der in den 1980er Jahren begann, zog die Gunst zahlreicher Sammlerfamilien der Westküste auf das LACMA. Sammler spendeten eine Fülle tibetischer Artefakte an das Museum (mit fast 14 Kernspenderfamilien) und finanzierten spezialisierte Forschungseinrichtungen für Kunstwissenschaftler und -liebhaber weltweit.
„Die zwölf Taten des Buddha Shakyamuni"
12. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
„Rahula im Densatil-Stil"
15. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
„Türkisbesetzte Mahakala-Statue eines Brahmanen"
15. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
„Lingrepa Pema Dorje"
Mitte des 18. Jahrhunderts, Los Angeles County Museum of Art
Lingrepa Pema Dorje (གླིང་རལ་པ་པད་མ་རྡོ་རྗེ་; 1128-1188)
Gründungsmeister der Drukpa-Kagyü-Schule
Dargestellt als weißgekleideter Yogi
Einige Texte beschreiben ihn als „Arhat-ähnliches Aussehen"
„Tibetische Kunst: Sammlung des Los Angeles County Museum of Art"
Buchumschlag; veröffentlicht 1984
1984 verfasste der Kunsthistoriker Pratapaditya Pal (geb. 1935) den Sammlungskatalog des Los Angeles County Museum of Art über den „himalayisch-tibetischen“ Kulturraum. Im Vorwort bekräftigten Direktor Alexander Powell III und Pratapaditya Pal die zentralen Forschungsthemen des LACMA in der himalayischen Kunstgeschichte: Porträttraditionen (einschließlich sakraler Ikonographie) und die vielschichtigen Strukturen zwischen „Heiligem und Weltlichem“ (wie Interaktionen zwischen ethnischen Gruppen und sozialen Schichten). Diese Forschungsziele sollten öffentliche Missverständnisse über himalayische Kunst in Frage stellen – insbesondere die Vorstellung, dass tibetisch-buddhistische Kunst keine Beiträge zum Realismus oder zur alltäglichen Darstellung leistte. Während die göttlichen Bereiche dargestellt werden, sind die Gesichter der Weisen mit frappierender Klarheit wiedergegeben, da ihre aufgezeichneten Worte und Lebensgeschichten durch materielle Formen geformt und erinnert werden. „Dies ist ein einzigartiges Zeugnis der Einheit von Fleisch und Geist.“
Idealisierte Darstellungen von Figuren sind immer einfach, aber die Bewahrung der ausgeprägten Persönlichkeit und einzigartigen Taten einer Person ist eine weitaus anspruchsvollere Aufgabe – insbesondere, wenn sich solche Darstellungen auch in ihrem äußeren Erscheinungsbild widerspiegeln müssen. Für uns heute sind die körperlichen Merkmale von Weisen, die vor Jahrhunderten lebten, kaum festzustellen, doch dasselbe Dilemma bestand für Künstler, die nur hundert (oder sogar fünfzig) Jahre nach dem Leben ihrer Subjekte arbeiteten. Tibets reiche biografische Literatur bietet einen strukturierten beschreibenden Rahmen (mit vielen bemerkenswerten Details), während auch persönliche Erinnerungen von Schülern und Gläubigen in die Porträtgestaltung einflossen. Darstellungen von „Linienübertragung“ und „kanonischen Ereignissen“ bilden den Kern der tibetischen Porträttraditionen und sollen eine Verbindung zu einer systematisierten Form der Präsenz herstellen – den vielfältigen Identitäten, die eine Figur verkörpern konnte.
„Übertragung des Pfades und der Frucht: Kunga Wangchuk und Gorampa"
Spätes 15. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Links: Kunga Wangchuk (ཀུན་དགའ་དབང་ཕྱུག་; 1424-1478)
4. Thronhalter des Ngor-Klosters, Sakya-Schule (Amtszeit: 1465-1478)
Rechts: Gorampa Sönam Sengge (གོ་རམས་པ་བསོད་ནམས་སེང་གེ་; 1429-1489)
6. Thronhalter des Ngor-Klosters, Sakya-Schule (Amtszeit: 1483-1486)
Detail: Gorampa mit Spitzbart
„Biografische Thangka von Kunga Tashi"
Frühes 18. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art
Oben Mitte: Kunga Tashi (ཀུན་དགའ་བཀྲ་ཤིས་; 1656-1711)
29. Sakya Trizin (Amtszeit: 1685-1711)
Wahrscheinlich nach 1705 entstanden
Nach der Geburt seines Sohnes Sonam Rinchen (བསོད་ནམས་རིན་ཆེན་; 1705-1741)
Detail: Meister Kunga Tashi und Familienmitglieder (mit schwarzem Muttermal am rechten Auge)
Detail: Zeremonieller Umzug und Gefolge von Meister Kunga Tashi (Sakya-Kloster)
„Tibetische Kunstmalerei-Reproduktion: Aufsteigender Drache"
Aus einem kompletten Satz von Malerei-Reproduktionen (Lhasa)
1652-1653, Los Angeles County Museum of Art