Soul Sound ▎Opernprotagonist König Gesar
„König Gesar: Norbu Dradul / Das Juwel, das Feinde abwehrt“
Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, NYTH Museum.
„Peter Lieberson“
Gefilmt 1981, Schirmer Archives
(G. Schirmer Archives)
Der weiße Rauch des Wacholders
steigt duftend und dicht aus der Glut auf,
wallt in einen leeren, leuchtenden Himmel,
Eine weite, spiegelglatte Fläche, ungetrübt vom Schatten
oder Geburt oder Angst vor dem Tod.
Auszug aus *„Lieberson: König Gesar“* Opernlibretto
Von dem Autor und Gelehrten Douglas Penick
(Douglas Penick)
Teilinhalt übersetzt aus den Originalpassagen des epischen Textes.
*„Lieberson: König Gesar“*
Ausgabe 1996, veröffentlicht von Sony Classical
Das Cover zeigt die tibetischen Zeichen ཀི་ und བསྭོ་, um die Macht von König Gesar hervorzuheben,
Beide stammen aus der Kalligrafie von Chögyam Trungpa (1939-1987).
*„Lieberson: König Gesar“* Partitur innen
Musik von Lieberson, Libretto von Penick
Veröffentlicht von G. Schirmer, Inc., 1991–1992
2011 verstarb Peter Lieberson (1946–2011) im Alter von 64 Jahren nach einem langen Kampf mit seiner Krankheit. Selbst in den letzten Lebensphasen erinnerte dieser anmutige und zugängliche Herr seine Freunde und Familie immer wieder daran, die verborgene Weisheit und das einzigartige Erbe Tibets nicht zu vergessen. Nachrufe und Gedenkartikel überschwemmten damals die Mainstream-Medien, und Kollegen, die mit Lieberson zusammengearbeitet hatten, lobten seine musikalischen Errungenschaften. Darunter waren der Dirigent Seiji Ozawa, der Cellist Yo-Yo Ma, der minimalistische Komponist Philip Glass sowie die Pianisten Emanuel Ax und Peter Serkin, die beide langjährige Zusammenarbeiten mit Lieberson pflegten.
Als einer der bedeutendsten Komponisten der Nachkriegszeit integrierte Peter Lieberson seine Identität als Praktizierender nahtlos in seine täglichen musikalischen Kreationen und seinen Lebensstil. Man sprach oft liebevoll über seine Lehrer-Schüler-Beziehung zu Chögyam Trungpa. Diejenigen, die bei Lieberson studierten oder von ihm betreut wurden (er war einer der ersten Lehrer des Shambhala-Training-Programms), beschrieben ihn als jemanden, der „Chögyam Trungpa wirklich verstand und an ihn glaubte“, und nannten ihn einen „hervorragenden Schüler, ein Vorbild für andere und einen sanften Administrator“. Bevor er Chögyam Trungpa traf, fand sich Lieberson, der aus einer Musikerfamilie stammte und bei vielen renommierten Meistern studiert hatte, in einem „Labyrinth der Theorie“ verloren: versiert in traditionellen Kompositionstechniken, aber vergessen, warum er komponierte, und die Fähigkeit verloren, sich auszudrücken.
Wie man Menschen die Welt durch Musik wahrnehmen lässt und wie man Musik nutzen kann, um eine Plattform auf der Grundlage universeller Werte zu schaffen, waren die ultimativen Ziele, die Lieberson verfolgte. 1976 traf der verwirrte Komponist Chögyam Trungpa, und diese Herausforderungen wurden gelöst. Chögyam Trungpa riet ihm immer wieder: „Struktur ist keine Einschränkung; sie offenbart die Wurzel der komplexen Situationen, in denen alle Dinge existieren, nämlich die selbstzentrierte Perspektive.“ Diese Perspektive lässt Menschen auf die Schichtung von Konzepten vertrauen, anstatt Erfahrungen und Gefühle direkt zu begegnen. Während seines Jahrzehnts, in dem er Chögyam Trungpa folgte, gab Lieberson einen bestimmten deterministischen Standpunkt auf: dass Zuhörer von Musik überwältigt werden sollten. Stattdessen konzentrierte er sich auf den „Seelenklang“, entdeckte die Weisheit von Erfahrung und Gefühl innerhalb von Konzepten wieder.
*„Lieberson lehrt am Lake Louise Vajradhatu Seminary“*
Fotografiert von Marvin Moore im Jahr 1981.
*„Drala / Kriegergottheit / Drala“* Partitur innen
(Ein groß angelegtes Orchesterwerk)
Veröffentlicht von G. Schirmer, Inc., 1986.
*„Drala / Kriegergottheit“*
Mitte des 19. Jahrhunderts, östlicher Ursprung, Privatsammlung.
*„Die sechs Reiche“* Partitur innen
(Ein Cellokonzert)
Veröffentlicht von G. Schirmer, Inc., 2000.
*„Die Schatzkammer der Offenbarungen: Tsakali der sechs Buddhas und sechs Weisen“*
Spätes 19. Jahrhundert, Shechen Archives.
Von *„Drala / Kriegergottheit“* (1986) bis *„König Gesar“* (1992), von *„Die fünf großen Elemente“* (1995) bis *„Roter Garuda“* (1999) und schließlich *„Die sechs Reiche“* (2000) erforschte Lieberson kontinuierlich den einzigartigen musikalischen Wert der tibetischen Kultur. „Diese auf dem Hochplateau bekannten Konzepte überwinden ethnische und kulturelle Grenzen und bieten uns tiefe Inspiration.“ Drala, verbunden mit individueller Energie; die Fünf Elemente, die die Essenz der Harmonie verkörpern; der Garuda, der die Natur des Selbst symbolisiert; und die Sechs Reiche, die die Vergänglichkeit darstellen – all diese Konzepte helfen uns in Liebersons kreativer Vision, uns an unser Engagement für die Welt und uns selbst zu erinnern: einander furchtlos und mit Mitgefühl zu begegnen und an Licht inmitten des Chaos zu glauben.
„Für mich ist König Gesar nicht nur eine historische Figur oder ein legendärer Held; er ist das ultimative Symbol des Weges zur Erleuchtung.“ In Liebersons musikalischen Werken tauchen der Name und die damit verbundenen Konzepte von König Gesar häufig auf (beeinflusst von Chögyam Trungpa). In der Kammeroper *„König Gesar“* teilten Lieberson und Douglas Penick das Leben des Helden in sieben Abschnitte: Anrufung, Geburt, Prüfungen, Pferderennen, Lied der Göttin, Unterwerfung der Dämonen und Lied der Erfüllung. Während Lieberson die Merkmale des traditionellen Geschichtenerzählens bewahrte, setzte er hochgradig experimentelle strukturelle Behandlungen ein. Unvorbereitete Zuhörer werden in einen parallelen Raum voller unendlicher Möglichkeiten gezogen und erleben die Geschichte aus der Perspektive des Helden, der Götter und manchmal sogar des Feindes. Stimmen und Instrumente erzeugen gleichzeitig mehrere Töne, wobei stimmliche Absichten und melodische Bedeutungen bewusst verschleiert werden. Der Rhythmus ist stark repetitiv, enthält aber Abweichungen und subtile Variationen. In diesem Kontext liegt die auditive Interpretation des Werkes ganz beim Zuhörer, „jeder Mensch erkennt zutiefst, dass er selbst der Held Gesar ist.“
Ich begegnete Liebersons Werken zum ersten Mal 2007, und die Nacht ist die beste Zeit, um sie zu schätzen. Wenn die Melodien fließen, wechseln die Szenen, und der Geist der Erleuchtung dringt subtil ins Herz. Wie ein enger Freund Liebersons in seinem Andenken schrieb: „Wie das Gewebe des Lebens, Kette und Schuss einzigartig, kostbare Fäden weben ein edles Herz; die Wüste nicht mehr erinnernd, ist die Seele zum Meer aufgestiegen.“
*„König Gesar: Norbu Dradul / Das Juwel, das Feinde abwehrt“*
(Einschließlich einer spezifischen Erzählung)
Frühes 20. Jahrhundert, Hahn Cultural Foundation.